张艺谋谈谋女郎：不谦虚地说，是我选才不错

　　带着《归来》来到武汉，张艺谋谈兴十足，可以看出他对这部作品是满意、甚至得意的。洗尽浓烈张扬的自己，扛过坐享其成的诱惑，他不仅在电影里娓娓道来，面对纷扰也更加坦然。思考“怎样跟《活着》不一样”，自夸“我选才不错”，也平和面对“不要让年轻人掉到历史里”，更清醒意识到“商业大片才是走出去的大道”。

　　《活着》VS《归来》

　　洗尽铅华才更难

　　相似的历史时段，同样巩俐主演，甚至有些相似的久别重逢，《归来》会令人想到《活着》，却已是完全不同的气质。前者是标准张艺谋式的浓烈张扬，后者却像一碗高汤，看似清淡实则隽永。

　　20年间，两种风格的颠覆，其实经过了无数的挣扎。“《归来》拍成这样洗尽铅华的样子，我也要跟自己斗争，要经得起诱惑，不是名利诱惑，是过去自己、过去成功的诱惑。我有无数个方案让《归来》更有戏，更富有冲突，我也清楚自己的能力，那样拍出来错不了，说不定喝彩声更大。但就算是20年后拍同类的题材，就算没有任何禁忌，可以自由创作，我思考的也是怎么跟《活着》不一样，我不想再拍同样的东西。”

　　当然，老谋子也清楚自己面对的危险，“可能《归来》得不到《红高粱》、《活着》那么大的奖，也不会有当年振聋发聩的效果，但电影不以成败论英雄。”

　　文艺VS商业

　　第五代走过了，成效不大

　　“归来”，是电影的名字，是张艺谋经历几番波折后的归来，也是他不受利益驱使静静拍戏的心态归来，更被不少人寄希望于“文艺片的归来”。曾作为第五代的一员用文艺、现实主义创出国门，也曾带领中国电影走向大片时代，此刻的张艺谋异常清醒：“中国电影走出去，大的商业电影这条路更宽。”

　　拍摄《归来》时，他也刻意回避当下商业大片画面绚丽、技术炫目、情节夸张的特点，试图用中国传统美学的阳关三叠，层层递进、层层放大。但他否认是借《归来》对文艺片表态，下一部电影将以“让全球观众惊讶的方式去拍。”因此，在他看来，“内心最爱有情怀的电影，但文艺片在世界上摘金夺银的路，我们第五代走过来了，很难，成效不大，仍然小众。要让中国文化传递出去，所谓好莱坞式大片才是更好的渠道。”

　　原著VS改编

　　不要让年轻人掉在历史里

　　《归来》根据严歌苓小说《陆犯焉识》改编，但大刀阔斧地砍掉了原著中绝大部分的内容，仅节选陆焉识归来后的一小部分，即使在这一小部分中，人物也精简到只剩一家三口，情节删节掉许多冲突与起伏。致使影片在此前的试映中遭到如此批评：“失去了原著中的太多精彩。”

　　对此，张艺谋的态度很轻松：“电影从来不是文学的拷贝，带着原著拍电影、看电影反而成了枷锁，电影是用影像讲故事，需要浓缩、简约。”

　　至于随着原著一起被砍掉的历史背景，张艺谋更是毫无包袱：“这部电影有两重属性，第一性就是爱情，观众可以各取所需。现在电影观众年轻化，不要让他们掉在历史里，懂不懂历史不重要，《归来》是一种深沉的爱。”

　　巩俐VS小谋女

　　不谦虚地说，我选才不错

　　这是第一次有两代谋女郎同场对戏，一个是已近炉火纯青的巩俐，一个是初出茅庐的张慧雯。不可避免地聊到“谋女郎”的话题，张艺谋更是眉飞色舞：“导演最重要的是选才，很多导演不用新人，是没自信去冒险。而大家看到‘谋女郎’都不错，不谦虚地说，是我选才不错。”同时，他也为自己的骄傲找到台阶：“观众对新人有相当的宽容，他们常常本色的去表演，只要这里把握好，问题都不会太大。”

　　毫无疑问地，他心目中最好的，仍是最初的“谋女郎”巩俐，紧随其后的是章子怡。他甚至以巩俐来激励后代“谋女郎”：“我众里寻她千百度，把这些演员选出来，已经是成功的一半。但表演是实践，需要反复拍戏、反复练习，经历人生中的种种历练，经过刻苦努力，才能成为一个像巩俐这样的演员，被观众称为‘巩皇后’。”记者万旭明