电影海报频刷“明星脸” 评论：退出海报界吧

　　近日，3D东方惊悚悬疑电影《京城81号》曝光了吴镇宇、林心如的“灰飞烟灭”版海报，两大主角一半人脸一半“鬼脸”的出场方式瞬间抓住了观众眼球。要知道，这样大胆的设计，相比明星扎堆在海报亮相而言，着实是种创新。其实，关于电影海报的话题，很多影迷吐过槽，因为大部分华语电影的海报质量低劣、山寨痕迹重，除了展现影片邀请了众多明星大腕之外，丝毫彰显不出来影片的主题和内涵。小伙伴们，老被电影人这么玩，你受得了吗？

　　海报可以说是一部电影的“第二名片”，究竟是喜剧片、文艺片，还是爱情片、惊悚片，都能通过海报一眼读出。同时，海报的水平也会影响观众兴趣值。要说国产片最爱用的就是“明星大头照”拼海报，卖的不是电影而是明星，就如《建国大业》的主海报，放了几十张明星面孔上去，将海报做成了明星写真集。其中“大头照”运用最广泛的是国产喜剧片、爱情片，“一男一女”或者“N男N女”的集合……在我的印象中，不少爱情片都是这种模式，林志玲身边的黄渤，李冰冰身边的孙红雷、段奕宏，能让人一目了然地明白，这片子要不是屌丝逆袭，要不就是美女配“野兽”。亲，你明白吗，这种靠“刷脸”来亲近观众的行为，有点落后了噢。

　　除了刷“明星脸”之外，国产海报还流行刮“中国风”，《一步之遥》中，浓浓的“中国红”，《黄金时代》中，汤唯的民国范儿，包括《京城81号》也打造了一款凤冠霞帔的林心如在民国大宅中的景象……这显然成为“明星脸”之后的趋势，略为高级了一点，但是终究能打动观众吗？

　　在你印象中，记忆深刻的国外电影的海报有什么？《剪刀手爱德华》应该值得推荐一下，当时这部电影出版了好多款海报，有的是版画，有的是卡通，有的则是唯美，而当爱德华用忧郁的眼神，伸着剪刀手拥抱女主角时，相信会戳中你内心深处最柔软的部分；《阿甘正传》，有一篇不像海报的海报，上面用卡通画画了西装、运动装、啤酒瓶、轮船、橄榄球等等，传达的信息也很简单——阿甘的一生；《2012》的海报，四分五裂的城市带给人的感受很直接，除了震撼就还是震撼，让人类的恐慌和忐忑达到了一种“极致”……记得之前我采访过一位电影制作人，他还是某电影“国师”的徒弟，用他的话说，国外的海报拍起来不次于拍一部电影，要有好的创意和主旨，然后要进专门的摄影棚，从布景到编排，完全是好莱坞的手法，可是对于中国海报制作而言，海报上的图片大多是演员在演戏时抓拍的，这样“简洁”的程序，怎能出精品？

　　重新回炉一下，再说说“明星脸”。国产电影为何老是标榜明星？似乎很多影片都把影星当成了卖点，觉得这就是吸引影迷和粉丝的最好方法，而在这种循环之下，逐渐形成了一种“恶习”，明星越请越多，影片动辄就是花上千万甚至上亿元的制作成本，实际这些费用有三分之二都付了明星的片酬，真正的制作费用只有三分之一。试问，在这样的情况下，还能打造出来好电影吗？这或许也是“明星脸”背后，隐藏的一个“秘密”，显露的一个事实。

　　记得在《听风者》中，梁朝伟和周迅只是在海报中露出背影；陈可辛的《武侠》海报中，泼墨字体为主，甄子丹和金城武两位大咖只占了左右各一角落；《京城81号》中，吴镇宇、林心如再遭“忽视”，俩人的脸直接被“毁容”……这样的海报美学价值很高，但也透露出演员和导演的专业素养，能够为影片舍弃自身。

　　电影是独立的艺术作品，附属于它的海报自然也应该是独一无二的。虽然我们在国内看到的多是“明星脸”海报，但是不少影片在国外上市时的海报还是可圈可点的，用概念来代替了明星，这未尝不是一件好事，起码知道在不同的市场找寻不同的定位。只是，别以为国人都是“白痴”，我们同样需要高质量、高内涵、高特色的海报，所以，恳请“明星脸”退出海报界吧。