“本色”吴宇森畅聊电影：用西方技术，拍东方故事

　　“本色”吴宇森畅聊电影：用西方的技术，拍东方的故事

　　在平遥国际电影展开幕活动中，吴宇森作为重量级嘉宾，在不同的场合出现在公众和媒体面前，对于71岁的导演来说，行程安排相当密集。28日接近午夜，记者在《英雄本色》放映现场以及随后的媒体群访中，与他面对面进行了交流。而在29日上午10点半，他又出现在平遥电影宫江湖儿女论坛厅，和早已排着长队、等着见电影大师一面的影迷们，聊起了自己的几部代表作。算起来，这是记者24小时内第三次见到吴宇森。

　　无论是面对记者还是影迷，吴宇森这个香港电影的代表人物，总提到四个字，那就是情怀、人性。而作为首批走进西方电影世界拍电影的中国电影人，吴宇森也始终记着师傅张澈跟他说的，“用西方的技术，拍东方的故事。”

　　见到吴宇森，是很多影迷的心愿，尤其是70后、80后，经历过录像厅时代的影迷，而山西影迷期待这次见面的热情，可以从29日上午9点多就从论坛厅大门排了几十米长的队伍中感受得到。吴宇森来了，在主持人魏君子介绍之后，他张嘴第一句话就是：我不是大师，我距离大师还很远。

　　A　和徐克互为伯乐

　　他的故事是从一部电影——《英雄本色》开始的，而《英雄本色》的故事，是从一段友情岁月开始的。

　　吴宇森和徐克的故事，要比《英雄本色》更久一些。

　　当徐克还不是那个“江湖大侠”，而是混迹于香港电视圈一个默默无闻的导演，吴宇森却被他拍摄的镜头惊艳，觉得徐克会是香港导演的未来。他努力了两年，说通一个电影公司和徐克签约，拍了徐克人生中第一部电影《鬼马双星》，这部片子，让徐克一炮而红。吴宇森在论坛上幽默而心酸地说：“徐克成名后，我的电影就不卖钱了，成了票房毒药。我那时很想找个电影证明自己，想拍像《独行杀手》这样的电影，但是不可能。有人甚至跟我说，我跟不上潮流，应该看看现在流行什么拍什么。”

　　在他最失意的时候，徐克找吴宇森拍了《英雄本色》。“在我最失意的时候，有人看不起我的时候，徐克力排众议，和我合作这个电影。”“开始编剧写出来的是一般的警匪片，我不喜欢，但作为一个好监制，徐克说你怎么不把自己写进去，当别人对你不友善的时候，你遭遇了什么、说了什么。我就把我所有的感情，所谓义气和友情都写到电影里。就这样，我们是第一个把一部电影拍成作者论电影的，导演就是作者、作者就是导演，是从那个时候开始的。”而为何能与徐克一拍即合，除了当年的伯乐之恩，更重要的是他们共同看到了当时身处的那个时代，香港年轻人的失落和迷茫，一部《英雄本色》其实是重拾中国人对友谊、对亲情的情怀，以及义无反顾的精神。

　　在拍摄《英雄本色》的那个年代，香港电影市场流行喜剧片，这对互为伯乐的兄弟拍片时，很多人并不看好，甚至在拍完后，卖钱的电影还是嬉笑怒骂一类的影片，业内一些人也不认可这种英雄流泪又流血的电影。但《英雄本色》还是开创了香港电影的一个时代。

　　他们没有辜负这段友情，电影就是生活。“我在生活里边有个像徐克这样的好朋友，电影里周润发和狄龙两个人之间的感情，就是我们两个之间的感情。”吴宇森说。

　　B　亏欠张国荣一个好角色

　　《英雄本色》于吴宇森，是一段友情岁月，于香港电影，则是一个里程碑。它开创了一种电影的暴力美学，在大师班现场，播放了该片经典的“风林阁枪战”片断，伴随着经典粤语歌曲，周润发潇洒地走进饭店，看似声色犬马的表面下，藏枪、开枪、复仇，短短几分钟的片段看得人热血沸腾。

　　说起这个影迷心中的经典枪战场面，吴宇森回忆，构想这一场戏他花了大概4个星期。枪战包含友情、报仇、浪漫、潇洒，还有一份非常高昂的义无反顾的精神。“如果我是一个杀手，我一定有个计划，因为里面有十几个人，我不能贸然地进去就开枪。我觉得英雄是不能拿机关枪。因为我有一个武侠的概念，英雄只能拿一个枪，就代表一把剑，等于一个剑客拿一把剑进去对付那么多人。”虽然吴宇森不喜欢机关枪，但他却希望有机关枪的节奏，有种像打鼓的激烈的节奏感。在众多道具枪里，最终选择了两把从英国运来的仿真枪，一把能连发9颗子弹，一把能连发16发子弹，两枪齐发，有了机关枪的节奏感。而这场戏的配音也超出了当时港片的一贯套路，用了野兽叫、爆破等6种声音来混合成一个枪声。而因为仿真枪的巨大威力，周润发在片中每开一枪，都会有碎片飞溅出来，打到配戏的演员身上脸上，所以片场还配有一名护士，每拍一个镜头，都有护士拿针把他们脸上的碎片挑出来。“那个时候的武行很玩命，在香港凡是拍我的戏的武行，不少都受过伤。”吴宇森说。于是，这样的双枪镜头所带来的震撼力，让挑剔的吴宇森感觉非常满意。这样的双枪场面，后来也被好莱坞运用到很多他们的电影里。

　　不过，吴宇森没有在大师课里讲的，却在采访中跟记者吐露，觉得在片子里亏欠了张国荣。“在剧本描写刻画上，我没有太用心在张国荣的角色上。他是个好演员，但我那时太偏重周润发，所以对张国荣剧本里角色感情的描写不够。如果重新来过，我会把他描写得很好。”但“哥哥”已去，吴宇森的这个遗憾也终究只能成为遗憾。

　　C　不同的时代有不同的隐忧

　　双枪，“打”出了吴宇森的名头，也才有了后面的《喋血双雄》。这部片子融入了吴宇森的暴力美学，也把法国电影对他的影响融入其中。而《喋血双雄》因为在市场上的成功，使得吴宇森后来能够去好莱坞拍《断箭》《夺面双雄》。但吴宇森说，自己始终记着师傅张澈跟他说的“用西方的技术，拍东方的故事”。

　　而东方的故事，在吴宇森看来，虽然不同的电影文化对英雄有不同的要求，比如中国的英雄可以流泪，而西方的英雄曾经是不能对着镜头哭的。“他们哭需要把脸扭过去。”文化的不同，对英雄的定义不同，但人性却是共通的，吴宇森说，在东西方电影界游走这么长时间，人性是所有电影的“命门”。

　　吴宇森的电影被好莱坞接受，从一个有趣的故事就能看出来。《断箭》的男主演乔治·伏特，在接演这部片子时唯一的条件是他要学周润发，里面有一些小动作，走路的姿势，他都是学周润发的。而《断箭》这部戏，让吴宇森又开创了一个新的剪辑方式——一个镜头，多重角度。他说，自己太受歌舞片的影响，拍动作片其实是拍歌舞动作，而他的理念，也成了后来很多片子的摹本。在法国、美国的一些大学，都拿《断箭》的剪辑方式来做教材。

　　吴宇森最近的一部作品是《追捕》。前有日本高仓健版的经典，他的翻拍则是在小说的基础上，回归到自己擅长的电影拍摄手法。吴宇森有自己固执的偏好，“既然是回归了我个人的风格，当然是我在注册商标，再用鸽子飞、双枪，拍得也蛮好玩的。”不过，作为老电影人，看了中国电影几十年的发展变化，他也有自己的隐忧。

　　在十几年前，吴宇森的隐忧是——如果我们的电影再拍不好的话，很快会像曾经发生在日本、韩国那些情况，年轻人都看好莱坞电影，不喜欢看自己国家的电影。“最近几年，中国电影票房节节高升，每年都非常梦幻，突然有个电影卖到好几十亿，当然它有它成功的道理，有它让观众喜爱的地方，那也证明了，观众是真的喜欢看自己国家的电影，但因为这样，我又有另外一种隐忧——当电影票房卖起来以后，所有的电影都会跟风，模式一样，不管拍什么，连剪辑、对白，都按照那个类型的电影去做。”

　　吴宇森说：“很多观众太过相信网络上的影评，有些影评，一个电影还没上映，就开始评分了，很多观众看评分去看电影。美国现在很抵制这样的事情，这样所谓的评分、电影介绍，往往会让观众忽略很多好电影，往往原先分数不高的其实是好电影，结果被忽略掉，大家看不到真正的好电影。”

　　采写本报记者 张洁 摄影本报记者 胡续光

　　○张口

　　10月29日 平遥 晴

　　昨天，我的平遥国际电影展首日，在忙碌中度过。今天上午的吴宇森大师课，虽然10点半开始，我9点多就奔了过去，但比起影迷的热情还是自愧不如，超长的队伍反映了内地影迷的港片岁月并不是少数人的青春记忆。我也在这里碰到了很多朋友，那些来自各行各业的、平时都不知道对方喜欢看电影的朋友们，居然在这里遇见，才知道身边的男女文艺青年，尤其是喜欢文艺片的人真不少。这不是一个小众的群体，而中国文艺片的市场，也一定会更加广阔。

　　29日的平遥，天气很好，虽然有了初冬的寒意，但挡不住热情的游客和影迷，古城明清老街上熙熙攘攘的游客，以及电影宫内街道上兴奋的年轻人，构成了早晨生动的画面。而我混杂在这些人群中，虽然已经有了感冒的种种迹象，却不愿意错过任何一个能感受电影的时刻。