王若琳谈从出道“爵士”转变成“朋克少女”心路历程

　　北京工人体育馆举行个唱，接受新京报专访谈从刚出道的“爵士”转变成“朋克少女”的心路历程

　　王若琳 做过最疯狂的事，就是“做回自己”

　　《Vincent》唱到一半的时候，王若琳哭了。在抱着话筒暂停片刻之后，她继续以接近哽咽的状态完成了这首歌。这是发生在上周五晚的北京工人体育馆里的一幕。

　　这场音乐会还有更多奇妙与独特——一把充满魅力的嗓音，除了介绍歌曲，绝不多说一句废话；把《Love Me Tender》《夜上海》这些上个世纪自己出生前的中外歌曲，一首接一首唱了个遍；就算观众喊破喉咙安可，也绝不回头；以及，在抱着吉他唱着自己原创时，她那些满溢整个场馆的快乐……

　　在复古名伶与朋克少女之间自由切换，王若琳早已不是刚出道时的那个她。“谢谢你们来看我的音乐会，不管我做着什么样的音乐。”在临结束时，她这样向现场观众感谢道。

　　听似一如既往的云淡风轻，但谁又能知，这句话背后暗藏了多少波澜。在音乐会前一天，新京报记者在彩排间隙见到了王若琳。当触及终于释出本我的心路历程时，她一度无法抑制自己波澜的情绪，感慨到盈眶；而谈及当下所热爱的音乐，她又逐渐绽放出了属于少女的纯真与烂漫。

　　A 音乐启蒙

　　看爸爸打游戏，听到的音乐

　　当然不是没有受到过误解。

　　明明是打着“台湾版小野丽莎”出道的“爵士少女”，为什么隔一段时间后再见，就一步一步染起了金色、橘色的头发，穿上了漫画中的百褶裙，甚至开始在舞台上不太协调地舞动，还给专辑起了“火腿”这样听起来奇怪的名字？

　　很多人不知道，《迷宫》《Let's Start From Here》等这些令王若琳一鸣惊人、获得巨大商业成功的歌曲，其实，却是最为她所不齿的音乐。

　　1988年8月1日，王若琳出生于中国台湾。“爸爸是著名音乐制作人王治平”这一标签，无疑为“王若琳”这个名字聚焦起不少目光。但是，不同于父亲对华语流行情歌市场的精准把握，女儿的音乐世界却自有一番天地。

　　“我音乐的启蒙啊，”谈起这个话题，王若琳露出一些微笑，“我有印象就是，音乐带给我的非常美妙的心情和想象力。我五六岁的时候住在台北，我爸在打一个游戏，是一个美国公司做的像俄罗斯方块的游戏，那个游戏的主题全部都是马戏团。每一关通关之后，都有一个马戏团的照片，搭配音乐。当时我就想象了好多马戏团的角色，很哀伤的故事，像是每个小丑都是马戏团工作的小朋友，或是男孩子扔东西玩的那种把戏。每个角色都有一种庄严的美。这个东西对我影响很大。所以，我之后写的音乐都有试着做那种感觉。”

　　童真、想象力、单纯、直觉……这些都是王若琳喜爱的元素，就连摇滚乐、爵士乐、古典乐，在她耳中也别有一番意境，“我也听了很多大家都很熟悉的歌，像披头士、皇后乐队等。我很喜欢当一个歌在形容一种角色的时候，就是一个很单纯的思维。不管是感性、快乐、恶毒、忧愁……当它的动机很纯粹的时候，我就会很喜欢。”

　　B 撕下包装

　　“文青”歌手？那不是我的音乐

　　去年7月，有一个现场演出的几分钟视频，突然在网络上流传了起来。那是王若琳在高雄音乐节上的表演。舞台上的她留着黑色齐耳短发，复古迷你连衣裙搭配红袜子和白球鞋，整个装扮颇有二次元的味道。当节奏强烈的鼓点响起，王若琳立刻进入了状态，几次猛烈地左右甩头过后，她“啊啊”吼了几声，就和着乐队在台上边唱边跳了起来。

　　王若琳唱的那首歌，是所有人都听过的《龙的传人》。但是改编得如此疯狂怪异的版本，大概也是所有人第一次看到。“这首歌表现的是未来的、科幻的朋克少年，但是，存在在歌曲中的是科幻世界里的中国。”无论旁人能否理解，也无论彼时的大多数评价是否善意，如今的王若琳再谈起这首歌的编排内涵时，依然欣然。在这次北京的音乐会现场，她也再次表演了这首歌曲。

　　所以，这样率真且坚持的她，当然无法忍受刚出道时，被唱片公司包装好的那个“文青”歌手形象。“那不是我的音乐，”王若琳斩钉截铁地说。但是无关告别，也无关断裂，被众人称为“放飞自我”的过程，其实是她在经过漫长的挣扎之后，终于鼓足勇气回归了自我。

　　C 回归自我

　　不想让别人失望，但是迫切想做自己

　　“我特别怕给人感觉是，‘她好奇怪哦，对她好失望’。所以我一度觉得可能不能去做自己了。在这个世界里，我已经没有机会了。”

　　回忆起这件被她称为“最疯狂”的事，王若琳很激动，她也并没有躲闪，“其实在很长一段时间里，我就是这样一个感觉：全世界都不能再认识我了。我很想要表达或者很想要沟通的事情，都因为大家对我先前的认知而给拒绝了。但是这种事情对我来说，是一种‘死亡’。”

　　在那段时期里，因为“做专辑的不开心”，王若琳一度在访谈节目中大哭。“我一直都那么迫切地想要自由，以前是不相信(自由)可能会到来。但是我一直往这个方向前进。因为我是相信奇迹的，我相信，要是你真的将你的一切给予的话，不可思议的事情一定会发生。”

　　于是，许多人发现，从2011年《博尼的大冒险》专辑开始，王若琳开始变化了，她自己担任制作人，开始展示脑海中那个神奇的世界。接着，《银河的危机：最奇异的午夜转播》《午夜剧院》等陆续推出，但直到那张封面上简笔画有点像《海绵宝宝》里“章鱼哥”头像的《Bob Music》专辑，王若琳才真正做到了自己想要的模样，“在《Bob Music》里，我去表达的那个无脑的角色，那个感觉和能量，代表着与我的枷锁一切相反的事情。这个东西我知道会带来很多的反感，所以那对我来说是最可怕的，因为其实我非常不喜欢令人家不舒服，但是很不幸的，这就是我很想表达的事情。所以对我来说，做出这个的勇气是最珍贵的，也是用最多的勇气才做到的，但我不管，我就是要做出来。”

　　而至于换回“做自己”的“得”，而流放的“失”，王若琳没有丝毫犹豫：“其实我没有觉得我失去了任何东西。因为那些东西，也许从一开始就不是我的。”

　　新鲜问答

　　创作故事

　　我喜欢“很虚弱的人的幽默”

　　新京报：有人说，你的一首歌《哈喽安娘》，原本是要写给少女时代的，这件事是真的吗？

　　王若琳：其实这首不是写给她们的(笑)，但是确实本来有一首歌是被她们拿走了，可是到现在还没有发行。《哈喽安娘》这首歌是我在参加一个创作营时，我们接受的订单，好像是要写给韩国一个二人组的，但是最后连采用都没有被采用。还有《青少女巡逻队》，这首歌本来是要写给日本的一个团，叫E-girls。加上《好时光》这三首歌，我都很喜欢，可是它们都没有被任何艺人采用或者发行，我就觉得很可惜，所以就想出一个概念：我去演一个虚构的偶像，然后这些歌是她的歌，所以就给她取名叫“火腿”，因为H.A.M.，就是“Happy Accessible Music”，快乐的容易被消化的音乐，《火腿》就是这样一张专辑，是一个有点“变态”的虚构。

　　新京报：你觉得在做音乐的过程中最珍贵的是什么？

　　王若琳：应该是去追寻美或者感动，这个是最珍贵的东西，同时它就是那个指南针，为什么直觉可以带领我来这里，是因为这个是给我非常多感动或想象力的东西。

　　新京报：做《Bob Music》这张专辑，对你而言是不是一种很珍贵的叛逆？

　　王若琳：对啊，对我来说是。这不是为了叛逆而叛逆，只是为了那个热血的奇迹，就是最原始的我，没有任何人或事可以阻挡我的命运的感觉。

　　新京报：你的上一张专辑《霸凌之家》里也有一些令人出乎意料的主题，像是《My Belly Really Aches》《Senile Rock》等？

　　王若琳：其实我很喜欢一种幽默，就是很虚弱的人的幽默。《My Belly Really Aches》这首歌就是在写虚弱的人的呐喊，然后把它发展成一个超级epic(史诗般)的事情；《Senile Rock》失智摇滚，就是写年轻人都有他们的摇滚宣言，但是失智的老人也有自己的摇滚宣言，这对我来说是一个有趣的故事。

　　脑中世界

　　我会试着不要忘记童真

　　新京报：小时候喜欢看童话故事吗？

　　王若琳：小时候我看过一个《Bram Stoker's Dracula》(《惊情四百年》)，就是加里·奥德曼演德古拉吸血鬼的电影，觉得还蛮美的。《剪刀手爱德华》也很美。就是那种很苦，可是很巨大的爱情，即使是小时候，我都会觉得那个很美丽，很憧憬。

　　新京报：那你觉得现在自己的心理年龄大概多少岁？

　　王若琳：我看到过太多不想看到的事情，这会让人成熟。可是我会试着不要忘记童真。我觉得没有确切数字，但是童真在音乐里就可以得到。

　　新京报：你特别喜欢玩电玩，现在会花费在电玩上的时间有多少？喜欢玩哪一类的游戏？

　　王若琳：最近因为我妹也非常爱玩电玩，她有推荐几个游戏给我，我就去她家，坐在她的沙发上没日没夜地玩。我很喜欢玩累积数据的RPG游戏(角色扮演游戏)，任何累积数据的游戏都很令我上瘾，就是想那个数据越来越高。等到最后通关或者最圆满、最高值的时候，我会马上觉得OK结束了，这个游戏暂时对我没有什么吸引力了。

　　新京报：你曾经说，想要住在一个音乐文化很浓的地方，去做音乐，那样是一个很棒的生活状态。现在这个目标实现了吗？

　　王若琳：其实我现在的感觉是，只要你的心是信任自己的话，无论在哪里都可以。

　　采写/新京报记者 杨畅 实习生 刘姝君