原标题：中国艺术家曾振伟威尼斯个展“生命灵韵”启幕，重构灵性对话的当代图腾

　　2025年7月5日，当暮色浸染马格拉堡的古老砖墙，曾振伟的银色“圆管人”图腾如银色星河般铺展于36号展馆内。这场名为“生命灵韵”(SPIRITI  VITALI)的东方哲思盛宴，由威尼斯美术学院副院长Paolo Fraternali教授以人类学视角深度策展，院长Riccardo  Caldura亲撰序言定调，将中国艺术家的当代图腾升华为跨越时空的精神信标。

　　薄雾氤氲中，曾振伟的“圆管人”悄然伫立——它们由节节圆管构筑，伸展着凝固的拥抱，恍若轻盈的灵魂，与当下时空低语呢喃。“圆管人”无意讲述具体的故事，它们传递的是情感的脉动；它们没有清晰可辨的身份，却能与每一位观者心弦共振。它们是“生命灵韵”。

　　意大利当地时间7月5日17:30，在开幕讲座环节，曾振伟教授阐释其艺术创作观，其独创的视觉符号体系，既根植于五千年东方文明底蕴，又以“无界大爱”回应全球化语境下的文化主体性命题。

　　在本次展览的策展语境中，Paolo  Fraternali教授以人类学视角解构展览内核：在物质文明高度发达却精神失焦的当代语境中，中国艺术家曾振伟以标志性“圆管人(ZengTube   men)”系列雕塑，构筑了一条通往灵性觉醒的视觉通途。展览以“生命灵韵”为精神内核，邀请观者重返人类与万物共感的原始智慧——当远古先民在出神状态中与灵界能量交融，消弭“自我”边界而获得疗愈与至福时，那份对生命神圣性的震颤体验，恰是曾振伟作品跨越时空传递的核心脉动。

　　19:00的开幕酒会随着一道破空而出的铜管乐章启幕——策展人之子Martino   Fraternali立于圆管人阵列中即兴演奏小号，充满张力的爵士旋律为这场艺术盛宴增添了灵动的韵律。

　　展厅核心位置安放着两尊雕塑——《亲子乐》(Family  Bliss)与《爵士手》(Jazz  Player)，环伺其周的是无数极简的圆管人，仿佛正奋力攀援生命的峰峦。“我们合力拨开云雾，驱散迷障，朝向光明攀升”艺术家如是阐述。它们是我们时代的图腾，是抽象的存在体，是需要倾听的在场者——策展人保罗教授将其定义为“通往至福的生命灵韵，其星灵之躯充盈神性，在与自我的交融中臻于平衡与泰然”。它们象征着人与自然、科技与冥想、肉身与精神之间可能达成的和谐。

　　曾振伟1960年生于中国广东，兼具艺术家与设计师身份，他将艺术视野拓展至亚洲之外，通过国际展览与大型公共艺术创作传播其理念。

　　在其美学版图中，中国根脉依然深厚。多件大型公共艺术坐落于广州CBD——这座大都市的经济文化心脏。在此，曾振伟的艺术以震撼的尺度呈现，并融合互动科技，将观者置于体验的核心。但这远非仅是体量问题：其精髓在于一种相遇与凝滞的诗学。即使是最具科技感的作品——如曾亮相2023年威尼斯“拉古纳国际艺术奖”的公共艺术《拥抱世界》——也邀人驻足、呼吸、沉浸感受。“圆管人”是蕴含减法美学的象征体：它们剥离可辨识的特征，向观者的参与全然敞开。

　　借由《生命灵韵》，曾振伟再一次重返威尼斯展出。“这座城市是连接东西方的津梁，拥有一种我深切感应的能量，”艺术家感言。选址于马格拉堡这片承载边界与蜕变的场域，“圆管人”化身为追寻联结的使者。而威尼斯美术学院亦在此次展览中践行了Asia.program展览项目的初衷：构筑文化、代际、形态之间的对话。

　　曾振伟的创作亦成为《生命灵韵·形意共鸣》联展的灵感源泉与起点。该展位于相邻空间，由Cinzia  Tusini策划，并与Paolo Fraternali、Stefano Mancini及Diana  Ferrara诸位教授协作呈现。十五位青年艺术家通过版画、装置等媒介，展开了围绕艺术家曾振伟《生命灵韵》主题的个人探索，彼此共鸣。这并非简单的呼应，而是一场充满对话精神的“展中展”，揭示了艺术相遇所蕴含的启迪力量。

　　正如威尼斯美术学院院长Riccardo Caldura所论，艺术之功在于显化言语难以尽述之物。“圆管人”正是其象征：一截彩管，一个凝练的拥抱，一种形简意赅、却蕴藏宇宙的形态。

　　来源：咸宁新闻网