卸任2008年北京奥运会开闭幕式副总导演的陈维亚，1月1日正式接任2010年广州亚运会及亚残会的开闭幕式总导演。而他的最新舞台作品——大型情景歌舞杂技剧《西游记》也将于本月14日至23日首次北京公演。作为一位对大型演出掌控自如的导演，陈维亚认为用杂技、舞蹈、武术等混搭表现神话故事倒是一次新奇的体验，而且他透露正在策划歌舞杂技剧《西游记》续集。

　　记者：用杂技来表现人们熟知的《西游记》的确很有难度，如何能把难点变为亮点？

　　陈维亚：其实挑战与机遇往往并存。像大闹天宫一幕我们设计荡爬杆，几十位演员顺着多根高竿上蹿下跳，集体做出“顺风旗”、“倒挂金钟”等造型以及“多人过竿”、“后空翻夹杆”等惊险动作。又比如花果山前，群猴嬉戏热闹，忽然神兵天降，与群猴展开上天入地的车轮大战，演员上下飞腾与刀剑舞、棍舞交织生辉，场面极为震撼。而“三打白骨精”中，顶球绝技伴着怪异音乐令人目瞪口呆，形成白骨洞里一种光怪陆离的氛围。

　　记者：如何用杂技手段来突出人物？

　　陈维亚：杂技讲求精、险、美，人物塑造讲求性格、情感，在杂技剧《西游记》中最难的就是找到这两者的结合点。我们在剧中很多角色比如孙猴、唐僧都是由几个演员完成的，为此我们设计了一些招牌动作，让观众一眼就看出他的角色。另外舞蹈和音乐都在角色形象方面发挥了巨大作用。

　　记者：作为舞蹈方面的专家，您怎样将舞蹈和杂技有机融合在一起？

　　陈维亚：同样作为没有台词的艺术，舞蹈对内心独白、人物性格的演绎，恰巧可以弥补杂技故事性的不足，而武术又在杂技与舞蹈两者之间找到了一个爆发点。像太上老君炼丹炉前有一段八卦仙童炼丹舞，22个女演员动作柔美如蝶恋花，那婀娜身姿勾画出的人间仙境亦幻亦真；而女儿国国王的极尽缠绵与唐僧的挣扎坚守，还有白骨精的漂亮、蜘蛛精的诡异等，我们都通过造型舞或者杂技舞来衬托或凸显。而武术能够表现出神力的匪夷所思。在大闹天宫等片断中货真价实的少林武僧饰演的角色，用的都是真功夫，使观众的情绪瞬间就被激发。

　　记者：作为整剧的导演，您是怎样完成经典情节的衔接，让观众感受到的不光是杂技节目的堆砌，而是一个完整的《西游记》故事呢？

　　陈维亚：我们采用了大型戏剧的手法。比如写实的布景和京剧的音乐，字幕交代故事情节，这种舞美手段把观众迅速带入情节当中，而山水画、杂技、舞蹈、武术……各种“中国味道”的过渡令人想起奥运会开幕式上的中国画卷。此外，在每幕开头我们使用四个牵线木偶从上而下，犹如腾云驾雾，这种充满写意色彩的表现带来的不仅仅是一个完整的故事，还有怀旧的时尚与温暖。

　　记者：您曾说演员的二度创作至关重要，那杂技演员应该怎样表现出杂技剧的情感性？

　　陈维亚：杂技剧首先是一个剧，因此不光要有惊险的杂技，也要讲究人物性格。唐僧坐怀不乱、气宇轩昂；孙悟空好动调皮却也有大猴小猴之分，大闹天宫前是小猴，抓抓挠挠的，大闹天宫后就变成了大猴，有了点王者风范；猪八戒可爱滑稽，却最无定式最难演；铁扇公主狠且刚烈；牛魔王粗犷而又有内智……要把握这些具体的人物特性，才会更被观众接受。这对杂技演员是个大挑战，最初所有演员都找不到角色的舞台感觉，我们就要求广杂的演员们每天都要把自己带入角色，即使是吃饭走路，也要想象成是孙猴子、猪八戒等，最后观众终于看到了鲜活的西游众生相。