【同期】从17岁登上国际音乐舞台、连续两年成为国际钢琴大赛最年轻获奖者而蜚声乐坛开始，孔祥东创造了属于中国钢琴家的数不清的“第一”，被西方媒体盛赞为“一个世纪只能出一到两个，真正能激动人心的天才钢琴家”。

　　于孔祥东而言，音乐如生命，既根植于中国传统文化，又超越东西方之别，既可兴至曲成地表达此刻此景，又必然以包容之态引发全人类的共鸣。

　　在中新社“东西问”专访前，坐在钢琴边的孔祥东便来了灵感，手落乐起，黑白跃动间，即兴之作铿铮流淌而成。

　　【演奏现场】

　　【同期】著名钢琴家 孔祥东

　　我更喜欢捕捉瞬间的、刹那间的每个人给到我的灵感，甚至我自己体会到的，生命当中的所有的瞬间万变的一些现场感。

　　【解说】在孔祥东看来，音乐此般强大的延展性源于其极大的包容性。1994年孔祥东初到洛杉矶，遇到意大利国宝级作曲家乔吉奥·莫罗德尔。两人相处十几年，数度合作，包括《爱你一万年》、2008年奥运歌曲《Forever　Friends》等。但很难想象乔吉奥·莫罗德尔几乎不认识五线谱。

　　【同期】著名钢琴家 孔祥东

　　也就是认识他的契机，他给我打开了“一扇窗”。因为作为一个电影作曲家，他的成长经历非常有意思，他几乎不认识五线谱，他怎么作曲？他就哼哼唧唧，然后旁边几个小助手把他哼哼唧唧写下来，写下来以后就在他家的电脑房里，把他的灵感马上谱成曲给他听。他就凭他耳朵，这个好听不好听，凭着直觉的灵感，跟着心走的那种，人家也是得了三次奥斯卡金像奖。

　　【解说】即兴演奏如一条人生小径，唤引孔祥东去探索音乐在传统钢琴演奏之外的无数可能性，甚至帮助他度过自2008年起的八年抑郁期。

　　18岁，孔祥东赴美留学，24岁，他组织策划“海外中国名家演奏团”回国演出，成为建国以来最有规模的归国留学生团。让音乐根植传统文化又“无问西东”成为他不变的使命。

　　【同期】著名钢琴家 孔祥东

　　我一直认为音乐是个很抽象的艺术，如果我们不让自己具备更加深厚的文化功底，不用具象艺术来丰富自己的内涵、内知的话，那么我们的抽象的表现方式也会是贫乏和苍白的。所以我觉得，一直希望自己能够在很具象的中华文学，对于文字的探究当中，能得到一些对我们自己文化传承的一些真谛的理解，而这个理解所有的东西都不是浪费的，它一定会最后折射在我的钢琴的琴键的触摸上，一定会反映在我所有的创作灵感的体现上，也一定会传达给所有的聆听者。

　　【解说】在孔祥东看来，钢琴、音乐与中国文化之间有着玄妙的契合点。

　　【同期】著名钢琴家 孔祥东

　　7个白键，5个黑键，5个黑键恰恰就是我们中国的5声音阶，然后因为是7个白键加5个黑键，它是12音，所以在音乐上我们叫做12音体系，那么12音很有意思，它就有24个调，12个大调，12个小调，所以24个大小调正好应对我们的24节气。所以我就在想我一定会去尝试用24个大小调来谱写我们的24节气当中的那种感觉。

　　【解说】孔祥东认为，中国有非常强大的文化传统和基因，构成了中国音乐文化自信的“底版”。

　　【同期】著名钢琴家 孔祥东

　　音乐不只是音乐，音乐的背后是文化。我们有自己非常强大的传承，文化的传承，传统文化给我们的基因，但光有这些基因还是不够的，我们必须“面向大海”，去拥抱所有人类精粹文化的这些元素，组合到我们自己身上。就像我弹琴即兴创作，一出手就有中国元素在，因为怎么改变都改变不了我身上流淌的血液，怎么样改变都很难抽走我音乐当中的元素和脉动，这是一样的。然后我真地更希望我们涌现出更多的创作者，创造更多的具有时代感的能站上世界舞台的音乐，能够让我们中国人的心魂所想、所思、所感，通过音乐这个桥梁走入世界人民的耳膜，来通过他们的耳膜走进他们的心里。所有的作品累积起来，当成为一个丰碑的时候，人家就会仰望你。

　　记者 樊中华 徐银 康玉湛上海报道

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