自导自演的第二部电影《第十一回》正在热映
　　陈建斌：减少杂念 尽量纯粹

　　尽管《第十一回》是陈建斌导演的第二部电影，但却辨识度很高，在艺术上很“较真”，不走寻常路的陈建斌，用戏剧、黑色幽默来解读生活，使得电影的空间变得辽阔，但又浓缩了生活的五味杂陈。

　　电影《第十一回》于4月2日上映，鲜明的实验风格给观众留下了深刻印象，戏剧演员出身的陈建斌笑称自己只是“业余导演”，敬畏“导筒”，但他又追求“独乐乐不如众乐乐”，希望观众能够与他一起来远观“生活这出戏”，甚至能够会心一笑。电影《第十一回》是按照章回体的叙事形式展开的，表面上看只有十回，然而生活还在继续，离开影院后，观众会发现自己的“第十一回”刚刚拉开帷幕。

　　讲故事可以有无数条路

　　最终考验导演的文化审美

　　电影《第十一回》讲述的是一个关于寻求真相还自己清白的故事：30年前一桩杀人案被市话剧团改编成舞台剧，马福礼（陈建斌饰）作为案件当事人，旧事重提让他的生活再起波澜。马福礼决定找回真相，阻止话剧社排演。在一次次与话剧社的“纠缠斗争”中，历史真相浮出水面……

　　陈建斌介绍说执导《第十一回》是机缘巧合，最初是朋友把剧本给他邀他主演，“我很喜欢这里面的元素，有一种剧场和生活的关系。因为我在中戏呆了十二年，上本科、研究生、留校，毕业以后又搞了很长时间话剧，所以，对舞台剧、对剧场有我自己的一个情结，一直以来都想去寻找一个合适的故事。”

　　陈建斌接受了邀约，没想到朋友后来受伤拍不了了，“就把这个剧本给我，说你拿去做吧。”于是，陈建斌找来饶晓志当监制，加上编剧雷志龙，三个人一起从2018年春节开始做剧本，“大概五六月时做出了第一稿，正好这个时候碰到了周迅，周迅看了剧本很喜欢决定加盟。根据周迅的档期，电影定的是2018 年8月开拍，在这个过程中，又陆陆续续找到了其他演员。”

　　追溯整部影片的筹备和拍摄过程，陈建斌坦承最困难的部分还是剧本：“一个故事你可以有无数条路、无数种方法把它讲出来，你选择哪条路哪种方法特别重要，它归根结底取决于这个导演的审美，就是导演是怎么看待这个电影，怎么看待这个表达，怎么看待艺术，怎么看待这个观影关系。我觉得从根儿上来说，这些都取决于导演自己的文化修养，取决于他自己的审美高度，所以，这是拍电影最困难的一部分。”

　　做剧本的“三人小组”后来被扩大为“五人小组”，除了陈建斌、饶晓志和雷志龙外，又增加了影片另一位监制薛斌和文学策划韩洁。这个“五人小组”一直跟着剧组直到杀青。陈建斌说：“五个人一直在剧组，我白天拍完戏后，晚上回去都要开个会，对还没有拍的那些内容提出新的想法，看能不能有更好的表现形式和更好的处理方法。所以，开拍后的头一个半月，我都是在非常紧张的情况下，虽然创作的氛围是轻松的，但是，我心里的压力并没有因此就减轻。”

　　具体到如何有“更好的表现形式和更好的处理方法”，陈建斌介绍说剧本从第一稿到最终拍摄版本，总共修改了十几稿，“其实第一稿剧本出来时，故事脉络是非常清晰的，但是我们总希望有更好的表现形式和处理方法，比如说这句话应该怎么说？多一个字还是少一个字好？应该怎么把这句话说得更有意思更有趣？我们更多的时候是在这个上头推敲、拿捏、磨练、磨合，付出了很大精力。”

　　陈建斌坦承，创作过程中他一直焦虑，“我觉得所有导演都是这样，焦虑来自于我们能够想象的东西，和我们能够做到的程度，有些时候是两回事，这两者之间的差异，让我觉得特别焦虑。虽然我带着五个人的文学小组，但是，归根结底是我来决定，所以最后考验的是我。有时候我觉得真的是‘书到用时方恨少’，不管你觉得自己读过多少书，看过多少电影，但是，到跟前你还是会想‘如果我再聪明一点多好啊！’可惜没有那个时候了，你必须现在马上就得做决定。”

　　《第十一回》做了很多新的尝试，最终呈现将引发关于“艺术与现实、理性与感性、真实与虚假”的深层思考，展现陈建斌对戏剧艺术的见解。凭借这部电影，陈建斌在第九届北京国际电影节获得了最佳编剧奖。

　　用章回体讲“民间故事”

　　陈建斌最初给影片取名为《如是我闻》，“并不是说我想拍一个跟佛教有关系的电影，我觉得这个故事像民间文学，像故事会，就是那种我听说的事儿，我觉得如是我闻这四个字总结得特别有美感。”

　　后来这个片名不能用，陈建斌在剪片子时发现用章回体特别容易理解剧情，而且他觉得这种章回体也符合他最初对这部电影的诉求，“特别像我之前说的民间故事，像故事会里的故事，话本这个概念我特别喜欢。”

　　电影《第十一回》的叙事是按章回体展开的，一共就只有十回，第十一回出现在片尾，也就是说当第十一回这个章目出现的时候，电影就结束了。陈建斌说：“每一个人看完电影之后，离开电影院，有一个自己的第十一回，这个我觉得很有意思，所以就把电影的名字改成了《第十一回》。”

　　作为自己的第二部导演作品，陈建斌希望《第十一回》可以在《一个勺子》的基础之上，有所超越，“在故事层面、演员层面、视听语言层面，我都希望能有一个升级。很多时候是很多演员在一起，怎么来排演怎么拍，我觉得对我是一个挑战。我要特别感谢剧组的工作人员。像摄影、美术，他们都给我帮了非常大的忙，演员也是，拍摄时都特别纯粹特别投入。没有杂念，都是一门心思创作，这个创作的气氛我个人觉得还是很愉快的。”

　　拍电影绝非“自娱自乐”，陈建斌当然希望影片能有更多观众喜欢认可：“从我个人来说，我希望有更多的人到电影院里去看这部电影，因为一部电影只有跟观众见面了、互动了，这部作品才算是真正完成了。这部电影有很多优秀的演员，我也希望能够借助这些好演员、明星的影响力，吸引更多人观看。我尽了最大努力把故事做到有观赏性、有故事性、有趣味性，我觉得我已经把自己发挥到了极致，剩下的事情，就要看观众的了。”

　　《第十一回》演员阵容强大，首次触电表演的窦靖童，凭借金多多一角获得北京国际电影节天坛奖最佳女配角奖。窦靖童何以会出演这部电影？陈建斌笑说自己并没有刻意去说服窦靖童，一切都是自然而然。陈建斌讲述说在写剧本阶段，他在为合作伙伴介绍人物时，会以大家熟悉的人举例，方便让他们形成更为具体的印象，“我们谈到金多多这个人物的时候，我给他们举例说像窦靖童，但那个时候，还没有想法找窦靖童来演。后来我跟周迅发微信时讲金多多这个孩子特别不容易找，我们打算找个非职业演员。周迅就说‘能不能就让窦靖童来演？’”

　　陈建斌说窦靖童来了之后，他们觉得在各方面窦靖童都是合适的，“我之前还拿她举过例子，唯一的一点就是她从来没有演过戏，但我个人觉得有没有演过戏并不重要，合适这个事情最重要，所以，我们就做了决定让她来演。事实也证明了之前的顾虑是多余的，窦靖童表现得非常好，甚至会给你很多惊喜。”

　　幽默感会带来出其不意的效果

　　《一个勺子》和《第十一回》都有浓重的黑色幽默，这似乎已经成为了陈建斌导演的一种风格。陈建斌觉得幽默感在生活中特别重要：“因为生活里我们解决不了的问题实在是太多了，你必须要以一种豁达、轻松的态度去看待它，这样，很多东西就会变得相对来说容易接受，很多文学大师比如契诃夫，我觉得他的作品里就充斥着幽默感，会带来出其不意的效果。”

　　此外，陈建斌也表示，《第十一回》的故事其自身的气质就很有幽默感，“一个卖早点的人，怎么能够想到他的生活会被改编成一部话剧，然后在舞台上演出，我觉得这就是特别有错位感的一个事儿，这也是我喜欢这个故事的原因。而他作为当事人，并不能决定这个舞台剧的呈现方式，我觉得这是第二层的幽默感。”

　　《第十一回》中，陈建斌精雕细琢将黑色幽默填充在影片中，他希望这份苦心可以被观众看到：“我希望观众看这部电影时能够会心一笑。我觉得会心特别重要，它是心灵和心灵的碰撞，会心一笑，我觉得那是最好的观影状态。”

　　在多数人心中，喜剧也有高下之分，有的喜剧是硬“胳肢”人，让你笑，笑完之后头脑空白，不记得自己为何发笑，有的喜剧则是让你笑后还津津乐道有所回味。

　　谈及喜剧的“高级感”，在陈建斌看来其实就是俗和雅的问题，而俗和雅做到头是一致的，“大俗就是大雅，大雅就是大俗。比如卓别林电影，所有人都能接受，不管是哪个国家的，不管有没有受过高等教育，卓别林做到了极致，我觉得这应该是我们创作喜剧的追求。”

　　陈建斌表示，所谓“好电影”，“应该是当你看完电影的时候，它还能够留在你记忆当中，甚至能够跟你的生活融为一体，让你念念不忘。你感觉自己好像跟这部电影发生了某种关系，我觉得这是好电影的标准。我希望《第十一回》是这样一部电影。”

　　问及自己喜欢的“好电影”，陈建斌表示他在疫情期间看了很多电影，而让他仍在回味的是苏联老电影《静静的顿河》：“我觉得它永不过时，好的经典文学作品或者是经典电影，它有一个指标就是永不过时。你什么时候看它，都好像看到你自己现在的生活，仿佛都看到了你自己，我觉得这是经典的魅力。”

　　更好地认识自己、认识世界

　　才能拍出好作品

　　陈建斌最喜爱的作家之一就是契诃夫，陈建斌认为契诃夫作品有三个特点，一是现实主义，二是幽默感，三是诗意，这三点也成为陈建斌对其作品的要求。《第十一回》将戏剧融入电影，戏剧与生活，真实与虚构交错辉映，在陈建斌看来，电影和生活、戏剧和生活的关系是共通的。“有时候我们在生活中也会不由自主地表演，我们的人格——比如‘真正的你’和‘表演出来的你’也具有戏剧性。”

　　《第十一回》延续了《一个勺子》的喜剧风格，但在叙事和主题表达上又进了一步。如何保持创作的新鲜感？陈建斌坦言“说来容易做着难”。

　　不管是演员还是导演，陈建斌都希望自己能够从零开始，忘掉从前的经验。“坦率地讲这真的很难，但是，我至少希望我自己在拍一部戏，演一部戏的时候，能够少一点杂念，不要被更多的比如票房、市场等影响，就特别单纯地回到创作本身。”

　　陈建斌谦虚地认为自己现在还是个“业余导演”，因为他才导了两部电影，更多的时候还是在演戏。但同时也是因为“业余导演”的身份，让他成为“不设限制”的导演。“就是当我有感而发的时候，当我真的对某些东西有感悟的时候，当我真的是有什么东西要表达的时候，我再去拍电影，我觉得这个是最重要的。”

　　在做导演的时候，陈建斌说自己很理性，跟他演戏的时候不是一种状态，“做导演的时候，我会考虑一些创作之外的事情，你不考虑也不行，因为天天有很多事情需要你去做决定。所以在这个夹缝当中，希望我自己能够相对来说保持创作的理性和纯粹。”

　　虽然身兼导演、演员和编剧会非常辛苦，但是陈建斌沉迷于这种感觉，“导演、演员、编剧，单做哪个，我觉得都挺享受，轻松愉快简单，如果同时做这三件事，确实有点累，但是我又很喜欢这种状态，所以，我以后还会继续这么做。”

　　对于自己未来的拍摄计划，陈建斌笑说想法很多，“但前提是我必须找到一个合适的故事，有个故事承载你的这些想法才行，如果你仅仅是有这些想法呢，我觉得没用，因为它只是想法，不会成为什么作品。”陈建斌表示自己还会继续“自导自演”的创作路线，“毕竟我是演员出身，是喜欢表演的。”

　　陈建斌表示，如果没有电影，没有戏剧，没有文学，我们的生活该多么枯燥，多么无聊，多么原始，“我觉得人之所以为人，就是因为我们人类发明了艺术，我们发明了很多东西，可以像镜子一样让我们看自己，让我们认识自己。这是非常重要的。艺术使我们的精神和灵魂，有别于其他动物，使我们成长为人。”

　　也因此，对于如何创作出好的作品，陈建斌的方法是“坚持学习，多读书、多看好电影，让这些营养来补充你，它们会使你的盲点变得更清晰，使你有更多的角度、更多的机会看到事物的不同的侧面。我觉得所有的好电影、好的文学作品，实际上彰显的都是作者对生活的看法、理念，都是作者主观地对这个世界、艺术的认识，所以，更好地认识自己、认识世界，才有可能拍出好作品。”　

　　文/萧游　供图/晓丹