近来，电影市场上根据名著改编的影片越来越多。《画皮》改编自《聊斋》，《赤壁》改编自《三国志》和《三国演义》。还有昨天全国公映的《剑蝶》，是改编自经典民间传说《梁山伯与祝英台》。经典名著改编应该忠实于原著还是可以进行颠覆？是市场为先，还是艺术为重？昨日，本报记者就此询问了不少影视方面的专家。

　　正方：迎合市场需求

　　导演林奕华说起改编来语出惊人：“我在改编名著上始终坚持一个原则，那就是绝对不忠实于原著。我就是要把自己对名著的理解呈现给大家，如果在打造时都按原著编排，那不如让观众去看小说得了。”上海大学影视学院的石川教授认为，说到底，电影的拍摄是为了迎合市场的需求，“打个比方说，就好像四川的水煮鱼来到上海，肯定要根据上海市民的口味加入自己的调料。经典也是如此，时代在发展，古代的故事要拿到21世纪来讲，肯定要改编成符合现代观众口味的东西，这无可厚非。”石川说，从市场角度出发，经典原著就是一个原料，怎么做以及做成什么，一切都取决于观众。

　　反方：市场尚不成熟

　　上海戏剧学院教授姚扣根却有着自己不同的看法：国外的电影创作体系十分成熟，改编这些中国经典名著的时候，会制定很多标准——目标自然也是为了赢得市场——从剧情到画面，从台词到人物，从艺术创新到动作设计一一规划，分得极细。“可惜的是，中国国内的市场观念还没有国外这么老练，中国电影人改编影片没有标准，单靠经验，这就无法兼顾内容以及艺术自由度。此外，不少国内影人受到市场的负面影响，显得浮躁，只想着赚钱，用名著当噱头乱改一气，这是一种不负责任的表现。”

　　正方：传播中华文化

　　上海戏剧学院戏文系主任陆军教授告诉记者，改编是一把双刃剑。从艺术创作方面来说，改编风的兴起源自于原创力和想象力的匮乏，但从另一方面来说，改编自名著的影片从一个新的角度宣传了中华文化。《赤壁》的导演吴宇森在接受采访时曾表示，他想用三国的故事告诉欧美的观众，什么是中国的民族精神，什么是中国传统文化的精髓。而电影《画皮》的第一出品人、宁影厂厂长杨洪涛也有这样的想法：“优秀的文化要走出去，关键是要考虑到世界上大多数观众的接受程度和接受方式。我们虽然用的是西方电影的拍摄手法，讲述的却是我们中国自己的文化、道德观和哲学，我们想借电影打通一条走向世界的文化之路。”

　　反方：画面想像薄弱

　　虽然不少改编自名著的影片有着极为可观的票房，但不可否认的是，国内电影过于平乏的画面想象力，限制了影片对于这些经典文字意境的表达。姚扣根教授说，如果影片想借助名著的人气打出知名度，那么相对应的，观众对影片的内容和质量的要求就更高。“现在对于国内影片是一个必经的阶段，就是画面的发展相对滞后的阶段。画面想象力的薄弱，直接导致了影片无法和原著的意境完美融合，只能依靠数字化的特效来吸引眼球。如果这种情况继续下去，观众势必会产生审美疲劳。”对于国内的电影人来说，如果想继续站在巨人的肩膀上，那就不能仅仅依靠改编内容，还得加快发展新的画面技术。 本报记者 张艺