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　　红，是《红楼梦》的“红”，也是李少红的“红”。李少红根据自己对《红楼梦》的理解执着地啃着这块巨大的硬骨头，面对眼前难以想象的困难，李少红也如当年的曹雪芹一样，呕心沥血、竭尽全力，力图让它“红”得更端正,更有意味。

　　本报记者 余姝 实习生 王正昱

　　2006年8月21日，北京电视台为拍摄新版《红楼梦》而举行的大型选秀节目“红楼梦中人”正式启动。这次选秀过程热闹非凡，结果却历经周折。直到2008年5月25日，临时换上的导演李少红才在北京低调开机，50集新版电视剧《红楼梦》正式进入实质拍摄阶段。

　　制作新版《红楼梦》,无论成功与否,都将轻易在中国电视剧历史上书写几个“第一”。50集的篇幅，近百个场景，380名有台词的演员，最终投资有可能高达1.2亿元……要玩转这一切绝非易事，观众、网民持续高涨的关注热情，是动力，更是压力。要做到人人满意，几乎注定是一个不可能完成的任务。这个岁末，《羊城晚报》记者几度独家探班，走访各位主创，盘点《红楼梦》半年来的拍摄进程，剖析这个中国电视剧史上的巨大工程。

　　【火红】

　　　　“演员多，刚开始很多人的表演都离想象有差距”

　　伴随着“红楼”的一系列风波，这场“梦”的主角———演员们，一直吸引着大众的眼球，又是封闭培训，又是走马灯似地换角，一时间，让这“楼”中人红得风风火火。带领着一大帮少有表演经验的小演员拍戏，对任何一个导演来说都是巨大的挑战，何况这次拍的还是经典名著。钱少了，可以拉赞助解决；造型雷人，可以用最终的成品“翻身”；而演员的问题，则只有李少红亲自调教，当中的困难不言而喻。

　　羊城晚报：小演员的进步大吗？

　　李少红：演员进步挺快的。你看小宝黛钗，都是十来岁的孩子，他们中的大多数原来对戏剧没有概念。我想了很多方法，让他们能够活跃起来，把我拍儿童片的经验全用上了。你能把他们调动好，他们就特出彩。我需要的是他们最纯真、最无邪的东西，不是演出来的，是发自内心的。不能成人化，什么叫干净的爱情？就是无性的，又要充满着性感，让你感觉到美好。指望他们演是演不出来的。

　　羊城晚报：那他们的表演难度岂不是很大？

　　李少红：的确如此，演员多，有很多都离想象有差距。尤其刚开始，磨合确实很困难，在我们这个幕后班底以往的经验里，还没有试过面对这么多年轻演员。一下子让他们做到一定程度，确实很难，急不来，得一点点有耐心地磨合。前三四个月最艰苦。

　　羊城晚报：这是不是和《红楼梦》本身过于庞大有关系？

　　李少红：这个戏，景太多。通常，五六十集的电视剧是没有这么多景的，一般三到四堂主景，十几个场景就算大规模了。可我们有将近100个场景，这没法比。380个有台词的演员，两集戏份以下的不算，五集以上的才算，这是一般电视剧承受不了的工作量。因为是《红楼梦》，不能随便删景。比如今天拍的蘅芜苑，只有二十多场戏，但这个景能删吗？不能没有蘅芜苑呀！景多，在一定程度上也给演员的表演造成困难。因为我们是依照场景的搭建来安排拍摄顺序的，也就是说，可能上午拍摄的时候，演员们的戏是在大观园里其乐融融，而下午还是同一个场景，我们拍摄的就是大观园落魄的景象，人物命运一天内发生很大的位移，这对专业演员都是一个巨大的挑战，更别说小演员了。而且还要尽可能避免拍摄出错，因为一个场景的戏份拍完，我们就要拆景，紧接着搭下一个场景，一旦拆景就无法补拍了。

　　羊城晚报：前三四个月苦到什么程度？

　　李少红：难到不能想象。每个镜头都拍得胆战心惊，特别担心拍不好，又担心时间不够，怕耽误进度，又想好又想快，人挣扎得不得了。好在最后每个镜头还是满意的。一开始，戏完全是摆出来，而不是演出来的。那时候，一个镜头就让他们说两三句话；拍了四五个月的时候，能拍下一个1分钟的镜头了；最后，他们一个个打破自己的纪录———最长的，是于小彤和李艳(小宝玉和袭人)的一段戏，3分12秒。

　　羊城晚报：其他方面呢，最大的难度是什么？

　　李少红：《红楼梦》特别容易拍成“流水账”，哗啦哗啦把这些话说完就完了，话一字不差呀，可这话怎么说得有意味，就不一样了。我希望给大家带来新鲜感，很多东西，在读的过程中可能都忽略了，如果观众看这部戏的时候，又能重新认识、回味，就会比较有兴趣，我们拍起来也有价值。