中新社北京4月24日电 (记者 尹力)作为首届北京国际电影季的重磅大戏，“中外著名导演对话”于24日举行。达伦·阿罗诺夫斯基、吴宇森、陈可辛、冯小刚等中外著名导演就电影的艺术性与商业性、电脑技术与电影艺术等问题展开讨论，将论坛变成了一台精彩大戏。
影片《黑天鹅》在最新一届的奥斯卡金像奖上收获颇丰。对此，该片导演达伦•阿罗诺夫斯基表示，自己最高兴的是看到影片在讲述个性化故事的同时，又实现了商业上的成功。这使得他决定要继续努力尝试艺术性和商业性结合的影片。
身兼监制、导演于一身的陈可辛则将电影的商业性与艺术性比作一对父子，他说到，艺术性就像一个小孩，爱幻想、天马行空，有着丰富的创造力，商业性则像一个负责任的父亲，因为要赚钱养家，想法难免较为现实，甚至是势利。“电影市场需要有想法的导演的同时也需要他们创造票房价值”。
谈到自己如何处理两者关系，陈可辛笑称算是个“不是很天真的小孩”。他表示，不同的经验让他能减少对影片的主观判断，转换立场更为客观地看电影。
对陈可辛的比喻，随后发言的冯小刚表示赞成。他进一步谈到，随着成长阶段不同，这种“父子关系”也会有调整。当电影市场低迷，观众缺失观影热情时，影片的艺术性就要让位于商业性，以迎合观众口味、市场需求来决定电影导向。
冯小刚相信，每个导演都纠结于电影的艺术性和商业性。“就算是我认识的最商业化的导演，他也努力地在影片里表达一些东西”。
随着《阿凡达》的热映，3D技术在全球获得前所未有的关注。越来越多的电影开始倾向电脑特技以及三维效果，电脑技术在电影中到底扮演什么角色，这一问题也引发了中外导演的思考。在讨论中，导演们均表示，电影最重要的是情节，以故事性的内涵打动观众。电脑技术更多时候只是一种工具，为电影提供更生动的表现形式。
《狮子王》导演罗伯特•明可夫谈到，早期制作动画电影时需要成千上万张素描图，现在只需要3D技术就可以创造栩栩如生的场景，让观众有更为生动的感受，这表明电脑技术无疑能够推动电影行业的发展，但技术始终只是手段，电影的核心仍是故事情节、人物性格等。
吴宇森直言，自己对电脑技术是又爱又恨，爱的是通过特效能把不可能的场景拍出来，给观众以视觉享受；恨的是现在的电影大量盲目使用电脑特效。“有的导演在某项技术流行后就开始一窝蜂地使用，这样滥用特技的话，很快就会让观众看腻”。
吴宇森指出，如果电影依赖电脑特技，就会失去本身的特色和文化精髓。“电脑技术并不是唯一的，电影的根本在于感情上打动观众”。他还谈到作为导演，自身也需要创作上的快乐，而“拍特技画面会让我觉得很闷”。
吴宇森还建议，中国电影应学习好莱坞的审核制度，评估海外不同市场，逐步强化海外市场发行意识，让更多中国电影走向海外。(完)
