第四届北京国际青年戏剧节落幕，百位观众参加本报百期观剧，褒扬和质疑同在
青戏节在“喜新厌旧”中成长
12个国家和地区、57部风格各异的作品。为期20天的第四届北京国际青年戏剧节前晚终于闭幕。本报第100期观剧组织了百名读者在青戏节期间参与了11部戏的观剧活动，最终李建军导演、改编自鲁迅小说的《狂人日记》以新颖的舞台形式、深刻的阐述获得87分总分，名次位列榜首，成为11部戏中分数最高的作品。艺术总监孟京辉表示，今年青戏节的国际阵容和多样性风格较前三届有了很大的进步，国际化也越来越显著。而观众点评里也表示，青戏节让观众看到了多种多样的戏剧风貌，希望一届比一届更好。
观众“喜新厌旧”
作为年轻戏剧人展示自我的平台，青戏节已越来越受到社会的关注和认可。本报此次百人观剧，连日来就收到读者踊跃报名。而且80%以上的读者都表示对严谨和实验先锋的舞台剧感兴趣。从观剧报告看，此次11部作品中，中规中矩的作品并未受到观众的青睐，比如导演赵淼的《九种时刻》，虽然作为肢体剧较过去有所深入和提高，但一如既往的表现形式观众得分并不算高。
反观新颖且独具个人色彩的作品却博得欢迎。比如李建军的《狂人日记》、裴魁山的《暴虐伯爵》，虽然分别改编自鲁迅与法国著名剧作家阿尔托的经典作品，但导演以新颖的形式和深入内心的人性挖掘，让观众产生了极大共鸣。此外，国外戏剧方面，荷兰艺术家带来的《小鹿斑比》以及法国剧目《红伶秀》等都因为独特的创意分数也很高。
创作“突破传统”
今年青戏节一共57部作品参加，本报100期观剧只选择了11部作品，因此对青戏节全貌的了解只能算是凤毛麟角。不过观剧报告中显示，多元化特色的新人新作正以雨后春笋般的速度崭露头角。如导演李凝的《冰冻期/卫星》虽然在观剧中得分不高，但导演纯粹的创作理念还是打动了很多观众。
此外，未参与到观剧活动的新人新作也有很多值得一提的亮点。比如导演储志勇的《鲸鱼》，利用多媒体和声音技术呈现一部讲述自由的说唱音乐剧，被很多观众誉为“最具青戏节气质”的作品。而导演黄盈的《黄粱一梦》，以戏剧戏曲结合的方式阐述了一个亦古亦今家喻户晓的故事，这些在创作上颇有突破的作品都给人留下了深刻印象。
■ 戏外
孟京辉编“新锐档案”
在青戏节谢幕当天，青戏节艺术总监孟京辉偕同青戏节组委会发布了新书《新锐戏剧档案》，这是孟京辉继《先锋戏剧档案》后，编纂的第二部剧本集。书中收录了青年导演赵淼、邵泽辉、裴魁山、李建军等人十年来的作品，以及论文等。
孟京辉表示，十年过后，新一代戏剧创作人还是以导演为主，他希望这样一本书对于总结当代实验戏剧，以及戏剧人的创造力、想象力提供一个可行的注脚。并希望青戏节能够脱颖而出更多具有创造力和想象力的导演。
采写/本报记者 天蓝
成绩单
新京报观剧第100期
●2011北京国际青年戏剧节
●观剧时间：9月13日——9月25日
●观剧地点：蜂巢剧场、国家大剧院、九个剧场等
国内篇
1《狂人日记》 导演：李建军 87分
观众点评：经典小说加现代元素，使剧本在面对青年观众时，既起到了启迪蒙昧又疗救愚顽的意义。(岳文岚)
2《九种时刻》 导演：赵淼 80分
观众点评：与赵淼已成套路的作品相比，呈现出了某些不同的气质。但某些片断衔接不精致，需改进。(无名)
3《屋里的大象》 导演：毛尔南 78分
观众点评：山寨孟京辉有五分像，露了小剧场商业剧小品化的马脚，藏起来还能再加分。(小安)
4.《暴虐伯爵》 导演：裴魁山 76分
观众点评：故事把很多人内心深处的东西挖掘出来，给我们做了一次很残酷但是很有作用的心理SPA。(杨磊)
5.《冰冻期/卫星》 导演：李凝 70分
观众点评：导演自导自演，身体力行值得钦佩。该剧思想纯粹，能打动人，只是技术上粗糙。(李腾飞)
6.《愤怒的街头》 导演：李耀林 60分
观众点评：剧情不够吸引人。生命是个大主题，但我并没有感受到生命主题在编剧心里的投射。(曹嘉馨)
7.《斗地主》 导演：昆火 57分
观众点评：观众上牌桌有游戏感。但内容水，都是网络段子短信笑话耳熟的哏。 (无名)
国外篇
8.《小鹿斑比》(荷兰) 85分
观众点评：演员的表演非常到位，节奏控制很好，充满奇思妙想。(王硕)
9.《红伶秀》(法国) 80分
观众点评：这不算戏吧，准确的说是用一些喜剧元素装点的独唱会，好在观众也看的轻松。(夏夏)
10.《一扇或开或关的门》(法国) 75分
观众点评：此剧目演员的表演十分到位，认真揣摩了编剧者创作时的内心想法。(余立平)
11.《沉默之王》(日本) 65分
观众点评：戏不好看，有一种老派话剧的尘土气，这样的戏还在演，得说人家日本体制够包容。(十一)
■ 答疑解惑
专访青戏节节目总监邵泽辉，回应票价高、部分观众素质低等质疑
有效果，办成“展销会”也无妨
记者在青戏节期间，听到很多观众对于本届青戏节的看法，而今年很多现象也值得每个关注青戏节的人去深思，记者为此专访本届青戏节节目总监邵泽辉，让他针对观众质疑和出现的新情况一一作出回应。
现象一：本届北京青戏节有五十多出戏，观众观剧过程十分费时。
问：北京并非英国爱丁堡或是法国瓦维尼翁，剧场分布并不密集，那么青戏节是否需要“扩招”这么多的剧目？
答：这个问题首先是要解释青戏节是为谁服务的问题。作为半公益性质的活动，青戏节首先不是赚钱卖票，而是为年轻的导演和创作团队服务，为青年戏剧人提供展示的空间和平台。其次对象才是观众。尤其我们还把国外的作品邀请来，同台竞技，这样做都是让大家有个互相交流的场所。提高团队的艺术视野和观众的审美品位。当然剧目也不会越来越多，明年如果继续增加我们也会考虑到空间、时间和资金问题。但就目前来说，今年的剧目从量上说符合我们的标准。
现象二：参选青戏节的戏，组委会都会补贴一些创作经费，不过目前为止，组委会并未透露给予补偿的标准以及哪些剧目能够获得。
问：有人说这次青戏节会给一些剧目两万元的创作经费，什么戏都能拿到吗？
答：我们的补贴标准是针对原创的首演作品。新作按照单场八千元到一万元给予补贴，这个经费不包括剧场、宣传、整体服务等。而有一些之前演过的戏，我们的补贴就会相对少一点，因为它的制作成本和创作成本已经解决了，不会像新作那么费劲，只需要恢复一下，所以相对少一点，所以标准是统一的。并非哪个剧组哪位导演和我们熟就多给，不熟就少给。
现象三：今年由于有些剧场加入了旅行团购票，一些非戏剧观众在提前退场时居然大摇大摆走出剧场、站在观众席，甚至与剧组起冲突。
问：由于今年青戏节演出范围扩大到11个剧场。因此观众群体此次也大为增长。观众水平参差不齐，青戏节今后在这方面如何培养？
答：青戏节不能让所有人满意，每个剧场都有不同的观众定位，我们只能说希望更多人走进剧场，但不能挑观众。我觉得只要我们的作品质量不断提高，让观众看了以后有很强烈的感受，他们自然会留下来仔细看。
现象四：这次青戏节的票价虽然大多在100元左右，但个别剧场，也有150元左右的票价，几乎与市场上一些商业戏剧等同，很多观众非常不满。
问：这次一些剧目的票价有点高，为什么？
答：如果拿青戏节和大学生戏剧节5-10元的票价相比，是有不同。但相比较第一年(青戏节)100元的票价，我们今年最低80元，其实是低了才对。但个别剧场由于是合作，我们也没办法控制票价。
现象五：今年一些参展剧目有部分商业色彩。很多人质疑，青戏节现在已经变成“展销会”。
问：青戏节应该是青年戏剧人展示创意和灵感的平台和“秀场”，但今年在突出个性和创意的同时，也有一些商业戏剧加入进来，这是否有违青戏节的宗旨？
答：青戏节的平台是不以商业盈利为目的的创作，但是我们从来没有反对过一个今后能进行商业演出的戏，以往很多导演的作品也是通过青戏节走向市场的。我们希望年轻的团队和导演能够在青戏节平台上去打磨作品，转向商业方向，或是艺术方向都是他们的选择。说它是个“展销会”其实也可以，让更多演出商和行业人士关注青年创作力量，这才是青戏节应该做的事。
