老戏年年演 新戏找不见
破解“剧本荒”山西在努力
核心提示
去往北京的火车上，张德胜把手里的矿泉水瓶子捂得温热，心里更是急切如火。这是2009年的冬天，为了商讨新话剧《立春》剧本，省话剧院副院长张德胜赴京拜访编剧李宝群，省话新剧《立春》邀请总政话剧团编剧李宝群创作。之后两年，为了《立春》，张德胜经常往返于京晋之间。
《立春》之前，是风光了好多年的话剧《立秋》，风光是风光，无奈也无奈。《立秋》之后的省话，长时间无新作诞生。“剧本荒”是全国性问题，上世纪90年代末，北京人艺出重金征集优秀原创剧本，动静很大，但收获极小。
从《立秋》、《一把酸枣》到《疯狂的疯狂》、《傅山进京》等，山西戏剧经历了近十年的辉煌。至今，那些耳熟能详的故事依然不知疲倦地在舞台上“舒活筋骨”。观众审美疲劳，剧目“老态龙钟”，山西是否面临“剧本荒”，我们应当怎么办？
A 演员无奈：自顾无长策，空知返旧林
原创新作缺乏，经典剧目的处境不容乐观。一遍遍重演，让演出团体和观众“审美疲劳”。
舞台上，王建华是众家丁之一，出场时间近一小时，大多充当“背景”。他的独立台词有四五句：“把门打开”、“还钱”等。王建华26岁，2005年进入省话担任演员。当时《立秋》已经演了七十多场，他接过前辈的“重担”，当了6年家丁。其间，他跟着《立秋》五进国家大剧院、全国各地巡演，亲身体验了大剧历久弥新的魅力。久演不衰证明《立秋》是一台好剧，但上台就几句话，让风华正茂的小伙子有点郁闷，他眼巴巴地等着排新戏。
今年10月底，王建华拿到了省话新剧本《立春》，心里格外踏实。《立春》剧本创作两年，7易其稿。“新剧里，我的台词反反复复就一句话，但表演的空间很大。”他说，剧院演员不多，家丁的角色还得交叉上演。而在剧中扮演男童的孩子，因为排演周期长和渐渐长大，已经换了4个。
B 编剧老化：夕阳无限好，只是近黄昏
“省内的剧作家中比较能写的有30人至40人，年龄普遍较大。”省文化厅创作室主任王辉介绍，目前全省专职剧作家有一百人左右，50岁以上的占了一半。
戏研所剧作家赵爱斌是资深编剧，《范进中举》、《碛口古镇》等大戏是他的代表作。今年，他新创作了晋剧《上马街》，“可我一点也高兴不起来，因为在编剧创作这一块，我看不到后面的人。”赵爱斌话里透着孤单。
“30岁左右的剧作家约占总人数的四分之一，他们思维灵活，有创作技巧，但作品流于稚嫩。”王辉遗憾地说，尤其是在戏曲创作方面表现更为突出。戏曲是一门综合艺术，除了故事构架、道白外，唱词讲究韵律、平仄，编剧不仅要有扎实的文字功底，还须通晓音律、节拍、韵脚，熟悉舞台、灯光、唱腔，甚至方言。“没有20年的积累，拿不下来。”
近年来，专业编剧队伍也补充了新生力量。由青年剧作家创作的知名作品，有市话的话剧《饭局》，编剧叫曹熠，24岁。不少青年剧作家们还在磨练期，写个小品、编个短剧，以积累经验。更多科班出身的年轻编剧，毕业后就改行了。
C 人才流失：贤臣择主事，良禽择木栖
戏剧不景气，剧作家的辛劳得不到认可，这是导致剧作家流失和缺乏创作动力的主要原因。
“创作戏剧剧本耗时费力，一部大戏需要经过前期审查、研究讨论，然后反复改动、打磨。写了几抽屉剧本、没有一部上演的剧作家大有人在。”王辉说。
而进行影视剧创作，则周期短、赚钱快。近年来不少剧作家纷纷转向影视编剧的怀抱，我省剧作家张晓亚从事戏剧创作二十多年，创作、改编、移植大中小型戏曲剧本近四十部，曾获得“五个一工程”奖、曹禺戏剧奖剧本奖等。近年来，电视剧《狼毒花》让他再度声名鹊起，他创作的电视剧剧本也有二十余部。
同样当编剧，写电视剧剧本和写戏剧剧本所得的报酬无法相比。一般1集电视剧稿酬约2万至3万元，一部电视剧按20集计算，编剧可创收50万元左右。现在，有名的编剧写1集电视剧剧本，最高能拿到30万元的稿酬，而写戏剧剧本最高的每部只有10万元。创作力旺盛的编剧几天就能写一集电视剧，戏剧剧本没有几个月的工夫，根本无法成型。王辉举例说，姚宝瑄创作《立秋》用时一年半，除了各路专家修改外，在最初演出阶段，他不停打磨了3年。
“梅花奖是戏剧演员的最高奖项，我省有43朵梅花，获奖46次，居全国之首，而戏剧编剧最高奖项曹禺戏剧奖剧本奖，全省获奖者只有1个，在全国排位靠后。”王辉很无奈。
D 全国现状：野火烧不尽，春风吹又生
今年8月，在上海话剧艺术中心艺委会的剧本讨论会上，12个剧本中只有一个是原创，上海话剧艺术中心艺术室主任喻荣军在微博上感慨：“英国皇家宫廷剧院每年能收到三千多个原创剧本，相比之下，中国的原创力竟是如此薄弱。”2009年底，中国戏剧家协会首期编剧读书班在常州举办，中国剧协、《剧本》杂志社曾针对25个省、市、自治区的剧本创作和剧作家生存状况做过一项调研报告，《剧本》杂志社副主编黎继德用“触目惊心”，来形容“惨状”：上世纪80年代初，吉林的省、地、县三级剧本创作队伍号称“山本五十六”，有356人。如今，这些剧作家几乎全部退休，能写大戏的不足10人。广西剧作家的状况相似，老的老、退的退、走的走，能写大戏的同样不足10人。陕西省专业编剧有十几名，贵州省直属的6个院团，在职编剧只有两人。
邀请名编剧创作剧本、组织省内剧作家“充电”，我省在解决“剧本荒”的问题上双管齐下。今年，省话将推出新作《立春》，市话儿童剧《身体的秘密》也在紧张排演……
E 期待新剧：随风潜入夜，润物细无声
很少能看到新剧目，并不代表戏剧圈一潭死水。2008年，省话演员李岩成立了“蜗牛的信仰工作室”。成员近二十人，全部是80后，来自电视台、电台、保险等各行各业。他们没有受过专业训练，却对“原创”戏剧非常痴迷。
去年，该工作室的两部原创话剧在市内某餐吧演出，并以此为阵地，定期登台。今年新作品有《爱情这个狗屁》等3部，其中两部已经上演。工作室里没有专业编剧，剧本是集体创作的，通常是他们“群聊”的产物。你添个桥段，我加点细节，故事构架渐渐丰满。“大题材我们驾驭不了，也没有资金排演，我们只能从小事做起，从自己经历过的事或身边发生的事入手。”李岩说。2010年第一次演出前，成员们在柳巷分发演出传单。现在，他的微博已经有了自己的“粉丝群”。李岩在微博上发布了话剧《蜗牛的信仰》的演出消息，半小时内被转载54次，这让大家备受鼓舞。
此外，在山西大学的学生社团中，新成员——“梦之航”话剧社刚刚成立一年。学生编剧集思广益，新作品源源不断。
今年8月底，省文化厅举办了高级编剧人才培训班，组织7名剧作家到上海戏剧学院学习，学期1年，学费每人2.4万元，费用由政府与个人共同承担，旨在为剧作家充电。
在戏剧舞台上，今天的经典源于当年的原创，我们可以怀念和歌颂繁花似锦的年代，但书写明天，只靠回忆是不够的。
见习记者 冯铮
