中新网北京11月14日电 (记者 贾天勇)由北京市文学艺术界联合会主办，北京曲艺家协会、北京文艺评论家协会、中国艺术研究院曲艺研究所承办的“笑语同途——相声与新喜剧的时代表达”学术对谈活动12日下午在北京举行。与会嘉宾围绕相声与新喜剧的边界与互鉴、扎根生活的喜剧创作、传统技法在形式创新中的传承、舞台质感与线上传播的观演关系等议题展开对谈。

　　北京曲艺家协会副主席、中国铁路文工团艺术总监、中国铁路曲艺家协会主席刘颖表示，相声的边界就俩字——规矩。“规”是技巧、技法、技能，“矩”是相声安身立命的节奏，老百姓过日子讲究节奏，相声正是对这种节奏的理解与捕捉。同时，相声包容性很强，今天积累的技巧并非相声独有，而是从历史中来、属于中华优秀传统文化的，同类喜剧形式各有所长，不必互贴标签。

　　“‘新喜剧’严格说来不是一个学术定义，而是从业者为区别于传统综艺节目中相声、小品等喜剧模式，描述性地创造出来的概念。”喜剧作者郝雨认为，二者真正的差异在于表达主体，相声更多表达社会共识，演员通过扮演角色代言集体，完成对某种观念的再次确认；脱口秀则倾向于私人表达，舞台上的“我”不是刻意制造的人设，而是真实的人格写照，素材多取自个人的艰难过往与当下困境，因而天然与当下生活贴得更近。

　　北京曲艺团青年相声演员、编剧、第十七届北京青年相声节获奖选手代表李涵认为，相声演员向来讲究“肚里是杂货铺”，跨界融合已成常态，相声与新喜剧的边界正越来越模糊。

　　北京曲艺家协会副主席、北京文艺评论家协会副主席，中国艺术研究院曲艺研究所副所长蒋慧明回忆说，春晚小品兴起后，相声演员在塑造人物时，很自然地把相声的表演技法带进了小品，小品也由此有了“喜剧小品”之名。相声与新喜剧之间并没有一条清晰的界线，如何把传统技法融入新的形式创新，正是值得深入探讨的课题。

　　对于相声与喜剧中“包袱”的创作思路，刘颖直言，当下相声段子不少、演员也多，文学性却稀缺，没有生活就没有故事，没有故事和人物就立不住。

　　李涵认为，过去人们对生活是真听、真看、真感受，如今信息大多来自网络，经验多是看到的、听到的，而不是感受到的，台上说什么，台下都觉得似曾相识，创作者因而更要走出去亲身感受，多培养本职以外的兴趣。(完)