春节期间，看少儿频道和卡通频道，既有最新的国产动画片，也能看到大量的怀旧经典动画，让大人和孩子都能过个“动画瘾”。动画前加上“经典”两个字，便带上了岁月的痕迹。那么，隔着那些年月日，我们看到了什么？

　　“经典”的字面解释包括典范性和权威性的含义，不过，我认为经典动画和权威性并不对应，也不一定在制作技术或内容编排上具有什么典范性。一部动画片经典与否，取决于该片的观众群有多广、在观众中的反响有多大、口碑有多好、影响力有多长久。

　　一般说，经典动画是那些已经看过很多遍但再看时仍觉津津有味的片子，简单说就是四个字——百看不厌，比如《猫和老鼠》，任何时候从任何一个段落看起，都会觉得很好玩。另外，也有一些片子，尽管不是自己最喜欢的，也无意再找来重温，但依然不失经典的地位，因为，它们是跟自己有关的一个时代留给我们的珍贵回忆。从这点来说，上一代人和下一代人心目中的经典动画有交集，也有差异。

　　——自由撰稿人 欧迪

　　说起中国动画电影的辉煌历史，《大闹天宫》总是作为标志性作品而被津津乐道。这部动画长片在上世纪80年代轰动了欧美各国，在40多个国家和地区发行，创下了中国美术片输出的最高纪录，几乎成为外国人心目中中国动画片的代名词。

　　这样一部堪称经典的作品，却是在20世纪60年代初简陋的条件下，完全用手工制作出来的。严定宪是当时《大闹天宫》剧组里最年轻的原画作者之一，“导演万籁鸣那时候60多岁，拍一部《西游记》故事的动画长片是他多年夙愿。当时的主创人员都是不到30岁的年轻人，万导很鼓励我们的个人创造。他常说，他是大导演，我们是小导演。”

　　一部优秀的动画片，从形象、背景、动作到情节，对设计水平的要求都很高。“当时万导请了工艺美术大师张光宇、张正宇两兄弟担任人物和背景的造型设计。美猴王的形象参照了京剧的脸谱，动作也采用了很多京剧的程式，加上背景音乐、配音，神采奕奕，勇猛矫健。”严定宪说。

　　基本的形象动作定下来之后，万籁鸣将具体每一段的创作分派给每个原画，让他们自己发挥想象。“我分到的是上半集孙悟空斗巨灵神的情节。当时我就想要运用动画的特性，把孙悟空的灵活机敏和巨灵神的笨拙沉重表现出来。于是我对他们的大小对比进行了夸张，两者的特点一下子就出来了。我有个同事分到土地神的一段戏，他在土地公公从土里钻出来的时候，加进了打喷嚏、捏鼻子的动作，非常滑稽可爱，叫人印象深刻。”为了画好人物动作，严定宪他们还到京剧馆里学习京剧，积累创作素材。

　　这部动画片胶片总长1.1万英尺，放映两个小时。拍摄这样一部全手工绘制的动画长片，确实是一项艰巨的工程。上百名原画高手、绘景师、摄影师等制作人员，从1961年到1964年用了将近四年时间才全部完成，全片共绘制了10万余张画面。“原画先画好画面，再由辅助人员照着在赛璐珞片(赛璐珞即Celluloid的音译，一种合成树脂)上描线、上色，再用摄像机拍摄。每一秒钟的镜头至少画12张画面。光作画就花了2年多。”严定宪说。

　　拍完之后还要试片，“就是把做好的片段放一遍，导演和几个原画一起看。这时候是我们最担惊受怕的时候。看到好的、符合创作要求的，导演会当场表扬，但看到不满意的导演也会当面提意见。这关系到每个人的自尊心和荣誉感，所以大家对待创作都很认真，自己对自己要求很严格，很怕被当众批评。”

　　用严定宪的话来说，那时候动画创作里的原画就等于电影里的演员，“我们经常和导演一起讨论，交流创作的心得，也了解导演的理念。无论导演还是我们自己，都对作品要求很高，如果不好就一改再改，直到满意为止。”严定宪说，“现在的原画都是计算画一张多少钱，按件取酬，和导演的沟通也少得多。如果说现在做动画是在生产商品的话，我们那时候则是在追求艺术。这是由不同的时代决定的。”

　　——摘自《<大闹天宫>，一部经典的诞生》，宋戈