由上海音乐学院领衔，召集内地院团及港澳台精英共同创作的多媒体京剧音乐剧场《白娘子·爱情四季》经过两年多的创作，终将于3月6日在东方艺术中心揭开面纱。昨天，制作方首度在记者面前公开了包括“原创音乐小样”、“剧场视觉空间三维模型”等内容。

　　每个角色

　　都有一段专属旋律

　　公布序曲音乐小样的时候，制作方在室内投影出一片幽蓝的苍穹星海。背景墙以及稍前方的两部投影之中，身着古装的白娘子仿佛自外太空而来，时左时右地环场飞舞，一颗颗星宿在她身边划过。厚重恢宏的交响乐音之中，清亮的京胡声悠悠响起。

　　“音乐的灵魂是京胡，结构则是借用西方歌剧及交响乐的表现形式，”音乐总监徐孟东表示，“《白娘子·爱情四季》是一个现代作品，尤其是采取了德国瓦格纳时代的“主导动机”概念——让每个角色有一段专属的核心旋律，例如白娘子是mi la so三个音，许仙是la so do mi。法海、小青也有属于他们的“动机”。这些“动机”都是从京剧音乐提炼而来。”

　　蒋维国随即谈到所有主创的创作初衷：“我们都有一个梦想，那就是我们有这样好的传统瑰宝(包括传说、戏曲艺术)；而西方艺术形式中，有这样色彩丰富的表现手段(如音域极其宽广、音色魅力十足的交响乐)；再加上现代科技可以提供的这样绚丽多姿的可能性(如多媒体影像、音响效果等)。这些是否可以放在一起，诞生一个有创造性的新样式？这样，就慢慢形成了这个作品。我们的定位是：这主要是一个交响音乐作品。”他最后总结道。

　　据介绍，演出之时，将有60多人的乐队与20多人的京剧演员同台。乐队始终在舞台之上，而非乐池之中。不过和通常音乐会有点不同的是，乐队的舞台位置在各个乐章中会有移动。例如第一乐章时，西湖的男女游人及白娘子许仙等人会游走于演奏员之间；而第三乐章时乐队所在的平台会向舞台两侧移开，舞台上腾出的空间被用于天兵天将与水族之间的打斗场面等等。

　　三维剧场

　　更适合年轻人口味

　　《白娘子·爱情四季》的视觉总监是台湾舞美灯光设计名家林克华，他堪称华人舞美设计利用多媒体技术的先驱。从上世纪70年代起，他就以敦煌壁画的多媒体投影为云门舞集的《梦土》打造舞台，近年云门舞集驰名国际的《行草》三部曲的舞美灯光也是他鼎力打造的。

　　在该剧舞台上，林克华与设计团队以一座可移动的断桥、层层叠叠的升降纱幕以及投射于纱幕之上的影像，创造了丰富多丽的西湖四季。而为了表现神话中的山川峻岭，设计团队还专赴长白山、泰山及西湖多次取景，演员也进摄影棚内录制舞蹈及飞天特效。所有影像最后由电脑后期合成，成为剧场里如幻似真的虚拟实境。

　　数字媒体技术总监代晓蓉表示，多媒体技术的虚拟性和交互性这两个重要属性，突破了舞台镜框式结构，为观众呈现出一台立体的、多层次的全景式音乐戏剧作品。比如剧中水漫金山时，天幕上出现滔滔洪水，水的影像从台上一直流动到观众席内，同时相应的滔滔水声也随着影像同步移动，由远及近进入观众的听觉。

　　据透露，为了完成《白娘子·爱情四季》的视觉美学，制作单位特别采用了2008年2月才问世的俗称摇头灯的最新数字化投影灯光设备。该设备在去年北京奥运开幕式中首度引进国内，李宁点火仪式运用的就是这一设备，展现的绚丽视觉效果，全球数十亿观众有所见证。

　　制作方表示，所有这些都是为了让传统的京剧和高雅的交响乐更加贴近大众，更符合现代人特别是青年观众的审美心理。借用年轻人熟悉的语言与科技形式，方可解除他们的心防，让他们愿意接触，继而看懂京剧交响之美。