生于1949年的村上春树，在2009年刚刚奔入60岁的人生“关键时刻”获得第24届耶路撒冷文学奖———于是，让向来“低调”的村上春树处于国际文坛的“聚光灯”关注之下……

　　据悉，第24届耶路撒冷国际书展将于2009年2月15日至20日举行，村上春树将于书展开幕当天在耶路撒冷国际会议中心亲领奖项。耶路撒冷文学奖创办于1963年，每两年颁发一次。2001年的获奖者苏珊·桑塔格曾这样评价该项奖：“在相对短的历史中，曾授予二十世纪下半叶一些最好的作家。”这些作家包括：阿瑟·米勒、苏珊·桑塔格、VS·奈保尔、JM·库切、博尔赫斯、米兰·昆德拉等，在这串名单中，已被国人阅读了20多年的村上春树恐怕是离国内青年读者最近的一名获奖者了。

　　对于村上春树小说风靡世界的独特魅力，耶路撒冷文学奖的评委会是这样诠释的：“村上春树是西方世界最为熟悉和喜爱的日本作家，这在很大程度上缘于他对日本文化和现代西方文化的奇特的糅合，这种糅合是其作品的典型特征，也是西方读者为之着迷之处。”日本著名的文学评论家川本三郎在他的专著《都市的感受性》中，曾对村上春树及其作品进行了较为深入的探讨。他认为，村上春树的文学像一面镜子，反映出现代社会由“平面符号累积成的无机化感性”，“他的作品经常是将内容隐藏在风格里。不，应该说风格本身就是他的内容。而以往作家赖于支撑风格的‘生活真实感’或者有血有肉的感情，则荡然无存。”确实，上世纪70年代末踏上文坛的村上春树，是听着爵士乐、啜着伏特加、看着好莱坞电影、读着西方小说长大的“垮掉的一代”。所以他的作品受到西方文化的强烈影响，“疏离”现实，最大限度地淡薄了“生活的真实感”及“人的存在感”，他的作品中由失落、寂寥、虚无及惆怅情绪所组成的呓语图谱，传达了一种氤氲的心灵感受和别样的生活体验。

　　既然内容已经不能够承载风格，那么独特的风格靠什么彰显出来呢？村上春树曾说过这样一段话：“最重要的还是语言问题，练好语言，小说也就会出来了。什么样的小说都是一样的，语言不成就写不出来。所以全部的文体也好，我所写的东西也好，也是因为语言的不同，令文体上有所差别。日本文艺界的人在这个意义上，常把语言看成微末粗糙的东西。只着重情节，没有看出背后语言的肌理，我想实在是一种耗费。”

　　此外，村上春树的作品似乎对“失去的东西”特别地感兴趣，他不断地关注：失去青春，失去爱情，失去亲人，失去朋友，失去激情，失去感动……特别是具有先觉精神的知识分子，面对着新的生存原则和新的生存方式，人们在不断地失去的过程，就是不断被损毁的过程。因此，《寻羊冒险记》中的“鼠”才会被“羊”(即罪恶之源)进入，成为“羊壳”。或者，迷失在黑暗巨大的内心世界尽头，如《奇鸟行状录》中的久美子被损毁；《斯普特尼克恋人》中的妙妙———“简直像只剩空壳子一样……妙妙的样子，让我想起人们一个个全离开之后的空房间。”虚无感、幻灭感充斥着他所有的作品中。《且听风吟》中谈到了哈特费尔德的短篇小说《火星的井》讲的是一个青年钻进火星地表无数个无底深井的故事。青年一个人钻入井内，不知经过了多少天，终于摸到出口，重新返回地面的他发觉太阳不同以往，竟化为橙色的巨大块体。原来他在井底穿行之间，时光流逝了约15亿年。向他告知这一点的是风。这里“风”大体可以用“空虚”、“空幻”来置换。村上春树也始终简洁而又现实地诉说这一点———“人生是空的”。

　　村上春树的创作还在持续中，也将在变化中前行。

　　文/潘启雯