河北梆子现代戏《秀色》首演后引发热议

　　2月21日至23日，根据中国作协主席、著名作家铁凝同名小说改编的河北梆子现代戏《秀色》在河北大戏院上演。该剧从舞台美术、音乐唱腔、表演风格等方面进行了大胆的创新尝试，并由此引发了诸多争论。

　　两名观众中途退场

　　一部戏剧，创新的成功与否，关键是看观众买不买账。从《秀色》首场演出的效果看，观众能够接受这样一部现代戏，因为90%以上的观众能够“坐得住”。据记者观察和在门口检票的工作人员介绍，总共有两名观众中途退场。记者采访其中一位观众退场的原因，他愤愤不平地表示：这样的创新难以接受，因为我都看不出它是话剧还是河北梆子了。

　　和这位观众的意见截然相反的是一位姓王的河北科技大学学生。她认为，这部戏既有传统戏曲的特色，又有多时空的新颖样式的呈现，让人耳目一新，赏心悦目。“所有的形式都是为内容服务的。以前我对戏曲不感兴趣，只是有时候陪家里老人看一会儿。但《秀色》却吸引我一口气看了下来，它把我感动得泪流满面，我认为它是非常成功的一部作品。”

　　首场演出结束后，记者采访了11名观众，其中有6名女观众表示是含着热泪看完演出的，5名男观众也对该剧给予肯定。他们的普遍感觉是：剧情很感人，舞美、灯光、音乐都很有新意，唯一的遗憾是缺少了河北梆子传统戏的大段唱腔，听起来不过瘾。

　　“我们的理念就是创新”

　　省河北梆子剧院院长王晓英是《秀色》的出品人，这位凭借话剧《醒悟》获得第21届中国戏剧梅花奖的话剧演员说：“我们坚持的理念就是改革创新，就是要在继承传统的基础上进行积极的探索。”

　　“我反对创新，我觉得河北梆子就应该保留传统戏曲的原汁原味。”一位自称最爱看河北梆子《大登殿》的观众说，现在许多戏剧在进行创新，但这种创新尺度太大，会对传统戏曲造成伤害。“就说《秀色》吧，里面用舞蹈来表现‘张二家的’献身，年轻人可能觉得很艺术，很美，但我就觉得很离谱，很别扭。这在传统戏剧中，是想都不敢想的。”

　　《秀色》的导演、省河北梆子剧院国家一级导演马海燕说：“现在的观众是挑剔的。如果用单一的形式来束缚艺术的展示，那怎么能打动观众？《秀色》借鉴了话剧、歌剧、电影等艺术形式，并在音乐、舞美上融入了新的表现手法，形成了独特的艺术风格。而且从演出效果来看，它达到了震撼人心灵的目的。”

　　海纳百川，有容乃大

　　王晓英说，在同作家铁凝协商改编《秀色》时，她曾这样嘱咐：我愿意为家乡戏的发展做贡献，但我提一个要求，就是别把小说原著的内在精神改没了。

　　河北大学中文系研究生张玉娟认为，铁凝的短篇小说《秀色》内涵丰富，而河北梆子《秀色》非常完美地对小说的内在精神进行了演绎。“这一改编，我认为是非常成功的。”张玉娟同时表示，传统戏曲情节太过拖沓，年轻观众不感兴趣，但《秀色》不一样，它高潮迭起，剧情紧凑，看完后让人有一种意犹未尽的感觉。

　　中国戏剧梅花奖获得者、《秀色》领衔主演许荷英被剧中人物深深打动，她说，我在彩排和演出中情不自禁地就沉浸在剧情中，每次我都控制不住自己的眼泪。许荷英认为，一部艺术作品，尤其是一部现代戏，如果能够让观众在愉悦的氛围中，感叹、思考、自省，那么它就是成功的。

　　河北医科大学的一位河北梆子戏迷表示，能看进去，能有所感悟，那么这种创新就是比较成功的了。“海纳百川，有容乃大。从河北梆子的发展历史来看，从来就不是一成不变的，它一直都在借鉴、吸收其他姊妹艺术的长处，所以《秀色》的这种创新我能接受。”

　　本报记者刘成群