为演活“儒将”曾三次骨折

　　——昨访获奖昆剧《公孙子都》主演林为林

　　从一出以展示跌扑滚翻技巧为主的传统武戏折子戏，“变身”为一出文武兼备、融入大量心理剧因素的大戏，浙江昆剧团的昆剧《公孙子都》在近年来新编武戏严重缺失的戏曲舞台上异军突起，连续获得多个国家级大奖。今晚，该剧将作为东方艺术中心“名家名剧月”的开幕大戏亮相。昨晚，记者采访了浙江昆剧团团长、《公孙子都》主演林为林。

　　成功“变身”

　　近年来戏曲舞台上的新编剧目层出不穷，但武戏却极为少见。《公孙子都》是以京剧舞台上常见的传统折子戏《伐子都》为原型进行重新创作的，经过九易其稿，用林为林的话说是“演一稿，改一稿”，光是戏名就改了好几次，从《暗箭记》到《英雄罪》一直到现在的《公孙子都》，而主角公孙子都也从传统戏中的“小人”，到之后的“反战英雄”，再到现在的因“一念之差”而走上毁灭的悲剧人物，经历了多次反复修改终于定下了“心理剧”的基调，从而使一出戏迷熟知的武戏折子戏成功“变身”为一出文武兼备的“心理剧”。

　　林为林告诉记者，创排这出戏的十多年来，每一稿都听到很多负面的意见，要放弃很容易，但他们“咬定青山不放松”，在不断地修改后终于获得成功。

　　坚守“本体”

　　昆剧演“心理剧”听起来是个很新潮的概念，但林为林以“古不陈旧，新不离本”来形容他们的这出戏。他告诉记者，《公孙子都》虽然在舞美等方面用了不少现代化的手段，但它的“本”还是没有变，从服装到表演到武打都没有离开昆剧的传统。他表示，一个剧种乃至整个戏曲艺术的“本体”是一定要坚守的，是无数前辈艺人经过许多年的实践积累才形成了现在戏曲的特色，才总结出了“四功五法”。创新是要的，但不是盲目突破，剧种的个性一定不能改掉。对于程式化表演，林为林认为应该用活用好，并且用现代的高科技手段来衬托它，他还强调，这些手段一定不能妨碍“本体”，而只能起衬托作用。

　　不当“猛将”

　　《公孙子都》不仅仅是一出武戏，其中唱念表演的成分也相当重，因而对于主演而言，不仅仅需要出色的武功技巧。林为林表示，武生演员不能当“猛将”，而要当“儒将”，要提高文化修养，要学会思考。“技巧是为人物服务的，为规定情节服务的，要有度的把握。”林为林介绍说，传统戏里有不少角色的形体动作是相似的，但用在不同人物身上神态却是不同的，同样是短打武生，《夜奔》中林冲出场时是“锁眉”的，而《探庄》中的石秀则是“挑眉”，就因为人物的身份、心境都不一样。言谈之中林为林也流露出对当下年轻武戏演员的担忧。他回忆起自己年轻时“练私功”，记者问现在的年轻演员会不会“练私功”，他毫不犹豫地表示“不可能”。为了《公孙子都》这个戏，林为林已经三次骨折，因为脚上有伤，从高处翻下的动作也从原来的“前扑”“后提”等脚部着地的动作，改为了“倒扎虎”这个以身体着地的动作。林为林平静地说，唱武戏“不吃苦怎么会有成就呢”？

　　本报记者 王剑虹