中新网北京3月20日电 (记者 应妮)被一些人戏称为“先疯导演”的张广天，本周正携一出名为《野草尖叫蓝靛厂》的诗剧在北京朝阳剧场和观众见面。在这个只有三个演员的剧中，张广天将亲自登台扮演园丁这一角色。

　　“这不是诗歌，更不是疯话，这就是台词，是角色的独白。”对于此次携诗剧现身剧场，张广天的话语十分平和，“在诗歌的低谷时代，我在剧场寻找呼应，我希望走进剧场的人可以把所有的东西放下，用脸贴一贴这件事。”但是结果或许会让他失望，不少观众离开剧场的时候，都摇头大呼“看不懂”。

　　尽管如此，在首轮演出之后，因为张广天的“先锋”效应，这出戏在本周又进行了二轮演出。不大的后SARS剧场里，几乎每场都能坐满，虽然也不乏中途离开的观众。

　　《野草尖叫蓝靛厂》是根据70后女诗人云中在东方出版社出版的同名诗集改编，物色并喜欢这本诗集，张广天有他自己的理由。“云中的诗是在用审美体验、用感受力写作，而不是用文化写作，是纯粹的诗歌方式的表达。”

　　在改编之后的诗剧中，没有激烈的故事冲突和爱得死去活来的故事情节，园丁、画家、邮差，三位主人公之间也没有激烈的情感冲突。园丁和画家是一对旧相识，园丁被画家雇佣做事，想离开她又很矛盾，而整日往蓝靛厂送信的邮差对于画家的生活充满好奇，最后因偷吃信中的白色粉末而死去。而剧中的台词则更是天马行空毫无情节可言，如园丁说“是想忘记我，就像忘记你；拔掉这棵树，就像它从未生长。……把天空从地上抹去，把白云踩入脚底，最后再把土地遗忘。”

　　从轰动一时的《切·格瓦拉》，到引起争鸣的《圣人孔子》，导演张广天每一次在小剧场的亮相似乎都会引起一点动静，追捧的，咒骂的，甚至唾弃的。“我能够走到今天吃的就是诗歌的饭，我本质上是个诗人，我用诗的语言写剧本、写歌词、吟唱，我从来没有离开过诗歌，因此也谈不上回归。”在他眼中，“丧失诗歌是最大的灾难。”

　　在张广天眼中，话剧舞台应该是实验室，而不是卖包子的地方。他说，自己希望以《野草尖叫蓝靛厂》为契机，组建虚拟的作家剧场，把更多的诗人和作家团结起来，激活当下中国落后的戏剧状态。(完）