荷兰指挥家艾杜·迪华特2004年开始上任香港管弦乐团的艺术总监兼首席指挥，那是中国乐团史上的首位洋教头。国内的乐团仿效西方交响乐团的发展脉络，从上世纪90年代中期开始变革，走职业化道路。从那时就有了招外援的先例。如今，国内大小乐团里头，乐手阵容“国际化”，早就不是新鲜事。但聘用“洋教头”，却完全是另一个系统。

　　十年前，上任中国交响乐团艺术总监的汤沐海，意气风发之下曾做出这些那些的尝试。无所避免地与传统体制发生龃龉，合作夭折了。前几年，国交给老汤戴上了“荣誉指挥”这朵小红花，暗示前嫌已释。

　　近日，国交宣布将聘请米歇尔·普拉松———这位法国音乐的权威诠释者、尤以奥芬巴赫、古诺、马斯涅的歌剧立名的指挥家，担任乐团的首席指挥。只是首席指挥，而且是跟李心草分担这一角色。此外，国交依然没有“艺术总监”。给出的信息也就是：普拉松只具有在音乐上一半的主导和决定权。

　　不过沿着中央乐团到今天的国交这段历史线看来，乐团所代表的旧式架构，已逐渐容许抹上了新漆：国交高层说，不想此次聘任成为虚名，希望老普把力气多用在日常排练上，而不是仅用在演出排场上。

　　新音乐季，普拉松将执棒10场音乐会，再多演的话，就是“总监”范儿了，中方高层估计不会愿意法国人越这个界。而“日常排练”的内容最关键，且包罗万象。

　　我关心洋教头能不能做到“大刀阔斧”。可即便身处“总监”之位，迪华特年初时告知，还是存在非他一己之力能改变的旧患：香港的问题是缺少音响绝对专业的音乐厅。北京的问题会是什么呢？我们先看看普拉松与国交如何拿捏相处才能说。

　　普拉松与图卢兹歌剧院交响乐团合作已有30年，他还是柏林爱乐、莱比锡布商大厦这些超级乐团的指挥。能抽空来为中国乐迷普及些他的私房法国音乐，这是乐迷的幸福，但这只是保守的幸福。

　　上世纪60年代初就摘获过国际指挥大赛头奖的指坛老将，愿意接掌缺乏西洋古典音乐根基的后起团体，我想普拉松他看中的正是乐团没有历史负担、因而无限的可塑性。

　　不知道请普拉松来的国交是怎样的初衷，在我看来，对国交而言，“洋教头”的意义，首先是价值观、心态的碰撞。蛋黄与蛋白打散了，要花一段时间糅合，找到你中有我的新形态。

　　以后，一一打捞西方经典曲库的遗产不应再是主旋律；普拉松也擅长当代作品，中国当代音乐将在普拉松与国交的打磨下形成某种标签吗？又或者，普拉松只是漫长的实验的一个起点。

　　这又会落到国内古典乐团与世界的接轨问题。今年3月，英国《留声机》杂志评选出了全球“十大最具启发的乐团”，中国爱乐乐团赫然其中。这份名单由各国大音乐家选出，可算影响力与话语权的产物。但国内的乐团出国巡演，无论是不是商演，都不能说有票房效应。

　　这现象与国内近年频繁请进国际大家们相对。正如一指挥家指出的：只能说目前北京给国际文化交流提供了充分的舞台；至于不含水分地在全球乐坛版图上确立自我位置，成为“世界级的文化城市”，路长着呢。

　　□张璐诗(北京 乐评人)