不管是今年4月的吕瑞英旦角流派艺术系列演出，还是红火依旧的“越女争锋”，都使“越剧难出新流派”成了今年的热点话题。

　　放眼中国各大小剧种，“难出新流派”都是戏曲爱好者心头绕不过去的坎。然而，京剧学者翁思再却发出了不同的声音：“人们盼望新流派，实际上是盼望能有好的艺术人才和成就出现，与此相比，要警惕流派这个名号带来的局限。”

　　流派多是个性习气

　　今年4月，吕瑞英一语惊人：“戏曲的唱腔就是人物的情绪表达，每个人说话方式不一样，唱出来怎么可能一样？我不愿意为了追求流派特色而放弃自己的艺术追求，哪怕因此让这个流派断子绝孙，我也绝不后悔。”

　　吕派脱胎于袁派，而袁派创始人袁雪芬亦有同样的认知。她希望后辈们认真继承传统，但不要简单地重复前辈。因此，宗师袁派的戚雅仙、张云霞、金采风、吕瑞英等人都纷纷突破窠臼，根据自身特色另立新派。

　　翁思再说：“戏曲流派是艺术家个性的表现，但是个性就无法避免自身缺陷。有的流派艺术成就很高，有的流派就是个人习气。”而越剧前辈们也用语言和行动证明，流派，往往局限于自身条件有宽窄大小，而要想发展戏曲，不师其法、只仿其形是行不通的。

　　戏曲需要综合创新

　　相比吕瑞英期望新人充分施展自身特色的深明大义，许多演员未必能解其苦心。上海越剧艺术研究中心副主任黄德君说：“流派的核心，说到底还是表演上的艺术成就。现在分工越来越细，许多演员把唱腔设计、舞台服装、动作造型完全交给了设计师，许多学戏的孩子只是模仿越剧名家的晚年录音，一上来唱得都好像40多岁的人。”回望上世纪越剧黄金时代，以袁雪芬为代表的老一辈越剧艺术家从未停止创新。从京昆中学唱腔，从话剧中学布景，从好莱坞电影里学表演……这些改革使越剧在短短数年内发展出十几种流派。

　　“许多人都只看到了流派形成后的辉煌，却看不到流派形成前戏曲艺术家采撷众家之长的刻苦，其实这才是真正值得现在的越剧演员学习的地方。”黄德君说。

　　市场磨练真功夫

　　今天，路头戏走进了剧场，麦克风、电视传媒等辅助品也相应出现，青年戏曲演员磨练的机会大大减少。一位戏迷说：“现在不仅演出机会少，演员拿手的戏更少。都‘圈养’在剧场里，是不能深入观众，了解他们的喜好的。”

　　对此，戏曲必须看到市场竞争和艺术发展规律。在群众中摸爬滚打虽然不是一定能诞生新流派，却一定能磨练出好戏、好演员。据袁雪芬的助理介绍，当时雪声剧团里，每人每天两三场戏是起码的，半个月就要排演一出戏，袁雪芬就演过400多台戏，没上过什么学的她到现在还是“一肚子赋子”。

　　这个规律到今天依然没有改变。越剧王子赵志刚和越剧明星茅威涛都因为和舞台亲近，才能成为今天广大观众喜欢的红角。“赵腔”、“茅腔”等叫法的出现，更是鼓舞了许多戏迷。不断积累、不断出新，流派出新的“水”到“渠”成也是指日可待。(见习记者 李峥)