北京民营剧场呈爆发式增长；免税政策是后盾，剧目不精成软肋

　　孟京辉唱衰“小剧场狂潮”

　　大年初一，小剧场贺岁剧《我的老婆你别动》在北京西直门枫蓝国际小剧场首演，该剧出品方戏逍堂话剧工坊终于结束了长达四年的游击战。有了自己的主场地后，为了吸引老顾客的光临，戏逍堂开张大戏从剧名到剧情也延续了以往的商业风格。其实从去年开始，像戏逍堂这样另起炉灶自己建剧场的民间团体或个人还有很多，比如去年底，位于东城区的“聚敞艺术中心”、西城区的“繁星戏剧村”、崇文区的“麻雀瓦舍文艺汇演中心”先后开业。据记者了解，今明两年将有更多的新剧场涌现，这其中仅朝阳九剧场就计划扩充至少七个小剧场，此外世贸天阶、国贸、东直门、新街口等各区域地标建筑附近也都有新建剧场的传闻。北京演出市场正在迎接一个“剧场狂潮”时代的到来，可是创业容易守业难，在还没有成势的北京剧场市场，谁能在新一轮的洗牌中成事？北京剧协秘书长杨乾武说，未来新剧场的竞争将“拼的是剧目，拼的是口碑”。

　　- 新从业者·有信心

　　繁星戏剧村 2010年大干一场

　　不久前，“繁星戏剧村”刚刚结束了年底的演出项目，现在年已经过完了，新的戏就要上马，“繁星”的人正利用这段时间积攒精力，因为2010年他们要铆足劲大干一场了。

　　“去年底到现在开业两个月，我们经营还可以，开业演出季17部戏176场次，繁星自己投资的原创就有七八部，如今知道繁星和来看戏的人越来越多。”繁星戏剧村的宣传人员梦丹告诉记者。“如今繁星最高的票价定位在380元左右，新开业还有八五折的优惠活动，如今他们已经攒了二十多部戏，春节过后这些剧组就要陆续进村排戏和演出。”

　　聚敞艺术中心 耐心做剧场园区

　　与“繁星”开业就张罗演出不同，前后脚开业的“聚敞艺术中心”就显得十分“冷静，“我们的目标是用自己的优势做一个大的园区概念，而不是单纯租剧场，因为剧场只是一个空间，里面装什么，才更重要。

　　相比较别的剧场大张旗鼓布置演出，我这儿没有好的节目，宁可空着。”聚敞艺术中心负责人之一老象的话，似乎显得财大气粗，但其实作为民营剧场，花的都是自己的钱，怎么可能没有压力。

　　在戏剧圈打拼了十多年的老象看来，做剧场要的就是耐心，他希望确立一些跟别处不一样的特色。“当年的人艺小剧场，还有东方先锋剧场，起码要养两三年，开业就想火那是餐馆，剧场还要慢慢来”。

　　麻雀瓦舍 戏剧音乐跨界发展

　　同老象一样沉住气的还有一个月前刚刚开业的“麻雀瓦舍”，其艺术总监一弛是个爱好舞台艺术的电视编导，虽然初建剧场的想法源于创作剧目延伸出来的一时冲动，不过既然下了决心，一弛对艺术质量的要求一点不含糊，半年前就在四处寻找开幕戏的他，如今也没确定最为合适的，好在那里的定位与“繁星”和“聚敞”都有不同，除了两个小剧场还有可以做音乐现场的live house，于是“live秀”便是他开业后聚人气的主打，至于戏剧，一弛表示“可望而不可即”，还是慢慢来的好。

　　- 记者观察

　　记者在采访中了解到，其实如今新开业的民营剧场都有一个特色，就是在硬件上下狠功夫，比如“繁星”，除了现代风格的装修以外，还有自己的餐吧、书吧和展厅，“聚敞”同样也是如此。可是硬件好了，人气能否跟上还是问题。就像邹静之的龙马社，之前面对多个可供选择的演出场地，还是发出了“人气剧场难租”的感慨。

　　- 老经营者·泼冷水

　　孟京辉(经营蜂巢剧场)

　　不怕多只怕死得快

　　“他们所有新人都没戏，你知道为什么？硬件吹得再牛，没有软件都不行，哪个剧能像《恋爱的犀牛》、《空中花园谋杀案》这样在蜂巢剧场演数百场？哪个剧场能专门弄剧本？没那么简单，他们都是白学，瞎学。”对于如今蜂拥出现的新剧场，导演孟京辉以一贯愤怒的口气表现了他的不屑。

　　孟京辉是从2008年开始选择自己经营剧场，地点在东直门，地理位置优越。作为第一个吃螃蟹的人，也许可以说他是后来“剧场狂潮”的始作俑者之一。虽然做剧场让他作为艺术家的身份变得不再单纯，但制作成本降低，再加上本身的品牌效应，所以这种付出孟京辉认为是值得的，比如去年一年，蜂巢的演出场次就达到270场。不过在孟京辉看来，后来这些“追随者们”，也许不久后就会死得很惨。

　　“蜂巢的戏，五分之四是我的，我来进行开发，别人绝对没戏。我就是先把氛围做出来，然后选择软件往里插，比如青戏节就是一个软件，但它不杂，有强烈的个人风格，这是我需要的软件。”孟京辉说。

　　樊欣颖(经营朝阳九剧场)

　　以扩张应对新晋竞争者

　　记者从了解中得知，小剧场数量的增加，并未对原有的小剧场造成负面影响。孟京辉那里自然不用多说，比如北京人艺实验剧场，据人艺介绍，今年的档期依旧全部排满，还有东方先锋剧场和朝阳九剧场也和往年一样抢手。

　　而在新剧场日益涌现的同时，老牌剧场也在利用自身优势扩张势力范围，参与新一轮竞争。这方面，如今九剧场最为积极，剧场相关负责人樊欣颖告诉记者，九剧场创建之初就已制定了三个“五年计划”，“第一步确立品牌，第二步做观众分层，第三步做剧场群落概念。”

　　另据她介绍，现在九剧场的第三个五年计划已着手策划，虽然今年朝阳区CBD整体东扩直接影响九剧场，但新的剧场也有望今明年逐步落实，范围更是由九剧场原址扩大到798艺术区和鸟巢等地，而仅鸟巢一处就计划再建五个小剧场。

　　- 记者观察

　　记者采访有着20多年剧场经营经验的先锋剧场经理傅维伯时，他对于新剧场未来的定位和管理的忠告可谓一针见血。他表示以后剧场间的竞争一方面是拼管理，另一方面是拼经营定位和资源优势，这就如同经营一家企业一样，而最终谁能坚持自己的品质、和创作者沟通好、建立观众信任的平台等都将决定一个新剧场能走多远，这方面还需要向前辈多取取经。

记者天蓝

　　戏剧质量令人担忧

　　- 面临问题

　　“剧场数量变多可能是把双刃剑。”对于剧场狂潮现象，国家话剧院副院长王晓鹰有独到观点。他的这句话实际上一语击中现在小剧场增加之后面临的问题。

　　随着小剧场的增加，北京小剧场作品这两年也在不断地增加。有资料显示，2008年，北京的小剧场演出场次就已高达2000多场，是大剧场的两倍。而去年，北京、上海两地小剧场新作合计达70余部。

　　但数量的增加却并不都是好事儿。王晓鹰认为，剧场数量的增多能扩大观众群体的数量，并逐渐提高观众的文化品位。可是反过来看，如果剧目质量一味停留在低俗、逗乐的层次，这种迎合市场的方式却是一种掠夺性地开掘，会把第一次进剧场的观众的胃口一开始就搞坏。而北京目前的小剧场话剧质量参差不齐，精品缺乏，王晓鹰认为如果剧目质量不提高，流失观众的危险也会存在。

　　青年导演黄盈的形象比喻也直指作品质量问题。他说，如果将观众看成喝酒的人，剧场看成杯子，创作者看成酒。那么现在最需要警惕的问题，就是杯子里的酒的品质能否吸引更多的人来喝。“在一股卖酒热潮退去时，空剩一片残杯冷盏是所有人都不愿看到的。所以，热衷于兴建剧场的同时，我们是不是也应该热衷一下创作水平的发展？”黄盈说。

　　文化演出可申请政府专项资金

　　- 政策支持

　　2003年中央办公厅发布的105号文件规定，新成立的文化单位三年免税。这个文件在2008年底到期后，政府又出台14号文件，对新成立的文化公司和企业，都享受免税政策。2006年北京市财政局印发了《北京市文化创意产业发展专项资金管理办法(试行)》的通知，文艺演出排在专项资金主要支持范围的第一位。从2006年起，北京市政府每年安排5亿元文化创意产业专项资金，扶持发展文化创意产业。2009年度北京市文化创意产业发展专项资金重点项目申报指南中则标明了文艺演出业专项资金重点支持的5个申报标准，其中“品牌化、产业化的文艺演出”和“文艺演出场所的改造和利用”均在申报范围内。

　　小剧场的“前世今生”

　　【过去】

　　对于小剧场的定义，最直观的就是座位数量。在国外真正的小剧场座位数量一般不会超过100个，而在北京这个数字会更为灵活，500座以下的都可以称为小剧场。随着小剧场一起产生的是起源于19世纪末20世纪初的欧洲小剧场戏剧运动，它是西方戏剧反商业化、积极实验和探索的产物。在中国，1982年，导演林兆华第一次将小剧场话剧《绝对信号》搬上了首都的戏剧舞台，这是中国小剧场话剧运动的开端。小剧场戏剧一般都比较强调实验性、先锋性、探索性，反商业性。代表人物有林兆华、牟森和孟京辉等人。

　　【现在】

　　2005年北剧场的关闭，被业内许多人看做是民间话剧时代的终结和理想主义的无果而终。不过也许是受那几年突然兴起的《翠花》、《麻花》等搞笑剧的启发，随着社会环境的变化和社会资金力量的支持，小剧场由原来的艺术探索转变成为一些人的市场探索。率先登场的便是以戏逍堂为首的一批民间制作团队，他们以贴近都市人群的时尚题材和商业运作方式，让小剧场戏剧死灰复燃，让小剧场话剧蓬勃发展，成为北京演出市场不可或缺的组成部分。而小剧场市场的蓬勃，也让更多民间或国营团体看到了新契机———开设剧场。