书评：细心读——《家变六讲》

　　《家变六讲》

　　出版：麦田出版

　　出版日期：2009年11月

　　定价：港币120元

　　唐代诗人贾岛的名句：“两句三年得，一吟双泪流。”可能有点儿夸张，但作者要铸造佳作，仔细推敲是必要而漫长的过程。诗中又云：“知音如不赏，归卧故山秋。”诗人慢写，读者慢读，兴许是一份互相的尊重。

　　读罢《家变六讲》，想起贾岛的诗，也想起学界对理论的过度服膺。传统文学学科有时会给人在故纸堆里钻的印象，资料堆砌，枯燥无味，与社会现实脱节。几个月前我到台湾参加国际青年学者研讨会，会后又与两三位在台湾埋首文学研究的朋友短聚，大家都感到言必理论的倾向，以文化研究取代传统学科的学术风气正是火热(敢信香港不久将来也是如此)，正如《家变六讲》中张诵圣教授的发言，提及批评的典范改变，由文本向脉络移动，放弃了文本细读，文本欣赏的基本训练都没有了。

　　《家变六讲》记录了由王文兴带领师生细读他的现代小说经典《家变》，发言一一笔录，他们相互讨论了六次，共十二小时，《家变六讲》合三百多页内容，只是分析了洪范新版《家变》的开头十页，约六千三百字而已，此书一如讲座副题就是“以评点学与新批评重现《家变》写作过程”。

　　新批评注重作品多于作者，对作品的构成进行严谨的细读，而且对语言艺术及修辞学十分重视。《家变六讲》其实拳拳服膺这一种盛行于二十世纪上半叶英美学界的批评方法，以第一讲为例，王文兴借用电影的摄影角度来解说小说的叙述角度，当中分析出叙述上的主观与客观，以及时间、地点、人物、事件的描写，还有描写的对象、层次、布局、角度与方法等等。王文兴也评点了中国文学的写景传统，但他不凝滞于此，他进而提及言╱画外之意、象外之象，当中很重要的就是表象的内在意思：allegorical meaning(寓意)。第一讲其实也是方法论，细读了《家变》的头两段，将方法演练了一次。

　　是的，从第一讲到第六讲都是细读，一定有人会说很闷啊，也有人会说如此冷静抽离地看一个作品的小小片段，何苦呢。我读毕全书，也不得不承认自己曾经发出过以上的埋怨，但回过头来想，我也赞叹王文兴既有评论家的眼光，又有创作人的立场，两者做到并行不悖同时进行，而整个发言中“每一句话的解释都不是事后的解释，确实是把当时的intention(意图)讲出来。”(页259)从此可见他的自觉和一以贯之的把握力，更教人敬服的是王文兴的专注与认真，将文学、文字、语言视为一门不能苟且随便的艺术，读着读着，我竟然想起大画家米高安哲罗(Michelangelo)了。

　　《家变六讲》的第一讲最为精彩，第二、三讲探讨对话与独白、悬疑及推理的效果，说话作为性格和主题宣示的目的等等，第四讲转入内心世界的表现，第五讲讲梦，第六讲探索内心意识流，当然王文兴可以继续解释下去，但单单六讲，已从外到内，从时、地、人、事、对话与独白以至于梦和意识流都一一探讨了，已够全面细致和完整了。

　　《家变六讲》也提到影视改编，原来唐书璇、谭家明、李行、但汉章和张永祥都计划要改编《家变》，可惜都未能成事，更教人纳罕《家变》是否无法改编的呢，这不单单是建筑和选角的问题，而是电影语言和文学语言的差异、弥合与角力的问题。我从《家变六讲》看到很重要的一点，正是语言，尤其是文字语言是思想的重要载体，白话文有没有出路，就是思想有没有出路。王文兴提出“从传统里头来”和“西方的影响”(页33)，表面上是说语言，其实是说思想，如何更新既有旧传统、接受外来的影响，从而更新语言，提出新思想，正是《家变六讲》给我的一个启迪，又如果评点细读是一门工艺手法，将这个日渐边缘的诠释技术再次对准值得琢磨研究的经典，也许是新思想诞生的必经坦途了。

　　(摘自香港《文汇报》 文：郑政恒)