中新网3月3日电 《香港商报》2日发表署名评论文章说，香港过于倚赖金融地产等少数产业，确实需要寻找和开创发展的新领域，而创意产业就有助香港经济转型，注入新的发展动力。官民和业界当一起努力，让香港创意产业雄风再展。

　　文章摘录如下：

　　港府财政司司长曾俊华在财政预算案中，提出要为香港“拓展经济新领域”，当中“创意经济”就是重要一环。相关部门坐言起行，积极跟进：商务及经济发展局局长刘吴惠兰日前透露，将成立“创意香港”办公室；1日，香港电影发展局主席苏泽光表示，必须连合内地、新加坡、马来西亚及台湾，为香港电影业打开新局面。创意产业俨然已成香港经济未来的重点突破口之一。

　　创意产业的重要性不言而喻。以电影为例，美国好莱坞有“梦工场”之美誉，所制作的电影雄霸全球，不但为美国带来源源不绝的财富，更向全世界推广美式文化。至于美、日漫画、电玩等，亦在全球尽领风骚，其影响力和创富力有目共睹。

　　其实，东西文化荟萃的香港在创意产业上绝不逊色。上世纪六十至八十年代，香港被誉为“亚洲电影王国”、“东方好莱坞”；七十至八十年代，港产粤语流行曲风靡全球华人社会；至于武侠小说，金庸、梁羽生等“武林高手”，写下《神雕侠侣》、《萍踪侠影录》等经典“秘籍”，成为多年来电视、电影、漫画的题材，也是文化研究的课题。可见，香港是一个创意无限的文化绿洲。

　　可惜，近年来香港常予人创意不足之感。古装片、武侠剧被内地取代；漫画被日本垄断；电视剧只见日、韩大举登陆；港产片虽偶有佳作，但更多是“票房毒药”；乐坛除了包装外，出色新作品欠奉。香港创意产业的一度风光无限似一去不返。怎么办？

　　要重振创意产业，首先要珍惜原有的经验和基础。过往创意产业成就辉煌，是香港珍贵的资产。以漫画《老夫子》为例，面世40多年，是很多港人的集体回忆，曾拍成多部电影、动画。近年锐意革新，深受本地、内地、台湾、海外华人社会不同年龄组别的读者欢迎，相关的纪念品、动画也乘势热卖，成为香港重要的漫画品牌。这不是立足和发展于原有基础的成功例子吗？

　　实行有利创意的政策是另一关键。目前，香港有近32000家机构和逾17万人从事创意产业，每年生产总值超过600亿元，占本地生产总值约4%。以现有企业、人才，加上深厚的经验基础，应该有条件再上层楼。

　　预算案中提到支持电影、漫画、数码娱乐等创意产业，显示了政府的决心。然而，有决心是一回事，能否制订和落实有力度的相关政策却是另一回事。根据预算案，政府会预留3亿元支持电影及设计界以外的其它创意产业范畴的未来3年发展。以现时的经营成本、产业规模、创意颓势，3年3亿元是否足够？

　　除了钱，其它政策的配合也必不可少。例如现时的教育制度，就过于重视考试成绩，不利培养学生创意，早受诟病。这说明，当局还须在创意教育上多下工夫。再比如，现时很多公共街市长期空置，浪费严重，政府是否可以因势利导，改变原订用途，为业界提供更多合适而廉价的创作用地呢？

　　香港过于倚赖金融地产等少数产业，确实需要寻找和开创发展的新领域，而创意产业就有助香港经济转型，注入新的发展动力。官民和业界当一起努力，让香港创意产业雄风再展。(青峰)