“明清宫廷绘画展”日前在天津博物馆开幕。展览以馆藏的明清宫廷画家的绘画作品为主，分为“朝廷官员的绘画”、“皇帝及宗室成员的绘画”及“画院画家的绘画”三部分，展出了包括乾隆皇帝，以及冷枚、艾启蒙、王原祁等明清时期四十四位宫廷画家的七十九件画作，其中大多数画作是首次与观众见面。

　　注重写实讲究工整

　　宫廷绘画是中国传统绘画的重要组成部分，它是指一种由宫廷画家所创造出的绘画风格和形式。历代宫廷绘画的题材内容和审美意趣都与当朝帝王的好尚密切相关，因此从某种程度上讲，它代表着中国古代社会最上层的美学观念。

　　为表现纪实场景和满足皇家工整精丽的审美要求，宫廷绘画一般以工笔设色的写实风格为主，画面效果往往尽显雍容华贵之气，讲究工整，注重写实。在题材上，宫廷绘画内容广泛，既有一般常见的山水、花鸟、人物等中国绘画题材，更有文人画和民间绘画所无法触及的表现宫廷生活、礼仪、外交、军事等的题材。

　　中国鉴定委员会委员刘光启对记者称，从康熙时期，一些西方传教士供职宫廷，带来了西方写实的绘画技巧，艾启蒙是其中一位。他工人物、走兽、翎毛，与郎世宁、王致诚、安德义合称四洋画家。艾启蒙擅长画马，画作《设色考牧图》画的是各类在草地和林间休憩、奔跑、行走的马，用西方渲染法画出体积感，栩栩如生。画虽很有写实性，但能感觉到画家在尽力向中国传统绘画风格靠拢。

　　“娄东派”影响深远

　　他说，清乾隆皇帝是中国古代帝王中有名的热爱文化艺术的皇帝，在位时大力扶植符合宫廷趣味的文化艺术，形成了独具面貌的清代宫廷绘画风格。其《花朝图》轴，设色绘折枝山茶花、水仙和野梅，用色属于较淡雅的宫廷绘画风格。画作《溪凫图》比较精致，鸭子背部羽毛的刻画以及茶花的技法表现都显出较高的绘画水平，与乾隆其它作品相比感觉不像出自一人，不排除有代笔的可能。《临乐毅论》字卷为弘历楷书临东晋王羲之的《乐毅论》，落款“乾隆丙寅春正御临”并附御笔绝句四首，后有梁诗正题跋一行。

　　据刘光启介绍，宫廷画家王原祁在康熙时期声名显赫，在清代主流画坛中宗王原祁者称为“娄东派”。“娄东派”以正统派自居，在康熙时期成为宫廷山水画的代表，影响清代画坛三百年。此次展出的王原祁的《浮峦暖翠图》轴是他晚年的佳作，在近两米长的画中绘山峦起伏、树木森茂、水壑径流，气势磅礴。画以干笔积墨，先用笔后用墨，连皴带染，由淡而浓，由疏而密，反复皴擦，画面显得融和厚重，用笔力透纸背似“金刚杵”；真率而意韵高古，生涩之处见纯熟。

　　(摘自香港《大公报》)