一个幽默大师，但手法绝非庸俗、无聊、滑稽，而是以丰富的想象力和高超的机智赋予音乐喜剧感和谐谑性。

　　我喜欢海顿，不是因为他是堂而皇之的“交响乐之父”，而是因为他很有喜感，日子过得苦哈哈的时候，听听他的音乐，马上就能破涕为笑，重新挺起胸膛做人。

　　他故意在《第90交响曲》的结尾设两处绵长的停顿，让观众误以为乐章到此结束，拼命热烈鼓掌，但其实这是他200多年前就挖好的幽默陷阱，一次次把观众骗到手，然后自己躲在不知道什么地方得意地笑。

　　他的《降E大调弦乐四重奏》又叫《玩笑四重奏》，在休止符的空隙间进行搞笑，节奏悬置的神秘等待，等音转换的突然“变脸”都很有喜剧效果。

　　熟悉海顿奏鸣曲的人也知道，他喜欢用短小的乐句做出人意表的变化，和声也不爱守规矩，往往突然停下，露出一个极其深情的长乐句，就像一个你熟悉的老朋友，表情有些精灵古怪。

　　他最有名的作品《惊愕交响曲》，根本就是拿人寻开心。先来一段沉静的音乐，蒙得人昏昏欲睡，然后在安详柔和的弱奏结束后故意加入一个很强的合奏，再用定音鼓猛然一击，把所有酣梦正甜的人吓个半死，着实跟那些对音乐不懂装懂，却经常出入音乐厅的附庸风雅之辈开了一个最彻底的玩笑。

　　能把幽默写到音乐里的作曲家没有几个，海顿却能够在古典时期的严谨外表下，加入高贵的幽默元素。

　　傅聪说：“音乐家里恐怕没有人比海顿更懂幽默，莫扎特的音乐是笑中含泪的，而海顿是真正的幽默。”

　　一个幽默大师，但手法绝非庸俗、无聊、滑稽，而是以丰富的想象力和高超的机智赋予音乐喜剧感和谐谑性。

　　今年不巧是海顿逝世二百周年纪念，奥地利举办的“海顿年”听说将达到高潮，而东京、伦敦、巴黎、雅典、悉尼、旧金山、波士顿等世界多座城市，也争先恐后举办海顿作品音乐会，再好不过地诠释海顿的那句名言：“全世界都懂得我的语言。”

　　海顿的音乐作品清新、淳朴、幽默，把严谨的音乐逻辑与奥地利优美怡人的自然风光、质朴的乡土人情、典雅的贵族传统融会贯通于一体，既是奥地利古典音乐的奠基人，其憨厚慈祥、令人愉快的个性，也为他赢得不少敬爱。

　　“乐圣”贝多芬是海顿的学生，对海顿毕恭毕敬，而莫扎特爱称呼海顿为“海顿爸爸”，在这位音乐天才眼里，海顿才是值得尊敬的。莫扎特说：“在灵感永不枯萎的海顿那里，我找到了精神的避风港。”

　　海顿在77岁逝世，直到将近70岁时才写下了被普遍认为是他最伟大的作品——神剧《创世纪》。这是一部有罕见灵感和宗教感的庄严作品，被看成是可媲美韩德尔《弥赛亚》的杰作，有评论家甚至认为，它毫无缺点，没有任何一处是需要删改的。

　　然而，《创世纪》手稿第一页，写的不是作品的标题，而是“混沌，乱七八糟”的字句。海顿的笔迹清楚透露着，在以韩德尔为榜样谱写此曲时，所遇到的艰苦奋斗，及回顾来时路的心路历程。作品最后终于完成，但海顿仍不忘落笔自嘲一番自己的愚钝。

　　直到晚年，海顿依旧不改幽默本色，凡事一笑置之，真正是个看透生命本质的人。(摘自新加坡联合早报 作者：胡文雁)