戏剧或其它表演艺术所具有的好玩、游戏性质，与祭祀仪典的神圣性，俱为剧场产生的要素，模仿、伪装则是进入戏剧的第一步，有游戏的好玩(play)，也有严肃的仪式意义。因此，戏剧演员即便在舞台上装疯卖傻，也不代表他们就是穷极无聊之人。表演的元素存在于每个人的基因之中，各行各业，多少都会演一点戏，也必须演一点戏，处理“众人之事”或吃政治饭者，善于演戏，更是站上政治舞台的基本功夫。

　　从解严至今，台湾社会早已陷入集体性的模仿、伪装，并且形成一条生产线。例如每天一早各电视台根据早报头条做成新闻，晚报再由早报与电视新闻扩大处理，成为下午、晚间电视新闻的重要线索，谈话性新闻节目趁势请名嘴批判，隔天早报继续追踪，环环相扣，相互模仿，汇集成强大的“民意”，又成为全民讨论、模仿的对象……

　　其实，文化的传播，本来就包括仿冒、拷贝、复制与创造的过程，若谓台湾社会史的底层，就是一部文化移植的历史，并不为过。现代的台湾遭受东西方文明的冲激，应变之道也是不断的向强势文化看齐，一切讲求速成、便利。每隔一段时间总有源自外国的名词突然流行，其中不乏本来就存在于台湾社会的名词、概念或行动，例如“软实力”(Soft Power)，某一天被当头棒喝似的，突然大行其道，人人琅琅上口。

　　这几年在新闻题材与电视节目相互复制的同时，艺人的模仿秀受到观众的欢迎。从艺人模仿另一名艺人表演歌舞，到模仿政治人物、企业家、宗教领袖，以及所有能成为社会话题的厨师、股市分析师，甚至卡通、电影人物，并发展成常态性的节目，展现制作单位的创意，也反映社会大众的观赏品味，包括看热闹的心态，以及喜欢“名人”出糗的补偿心理。

　　模仿节目有娱乐性，也有创造性，好的模仿秀夸大模仿对象的特色，凸显事件，谑而不虐，终极目标仍在提供社会更多的创作空间。即使像西洋万圣节、日本cosplay或本土的白雪综艺团这类模仿、伪装或反串，也都含有表演者的创意。不过，模仿秀易做难工，其成败与化妆造型、题材内容有关，更重要的关键则在表演者本身的人格特质与创造能力，一味模仿，缺乏创意，没有累积，往往“橘逾淮而枳”，甚至招致东施效颦之讥。

　　最近每周一至五晚间九点至十点，我常会打开电视，收看一个以模仿秀做号召的综艺节目，这个带状节目每天要找出话题，并让艺人立刻装扮、即兴演出，极不容易。他们大体上能抓住新闻题材与社会脉动，内容热闹逗趣。

　　经常出现在这模仿节目的艺人接近十位，都有各自模仿“代表作”，由于表演功力与敬业态度不一，有些演员稳定性不足，所模仿的人物常缺乏辨识度，演出效果也参差不齐。节目中某位经常出现的美女艺人模仿许多角色，但无论动作、神气、语气或表演内容，几乎都雷同。此外，节目制作单位常不自觉表现政治偏见与意识形态，例如至今仍以固定单元打落水狗似地消费牢里的阿扁。因此，我观赏这个节目的时间，常随著艺人、模仿对象、内容而定，有时观赏半小时，有时仅仅几分钟，甚至可能在知道所模仿的对象与讨论的议题之后，就转台或关掉电视了。

　　作为观众，我不得不佩服节目中的一位艺人。十几年前电视上看到的他还是一个搞笑的“竖子”，但几年下来，愈来愈让人刮目相看。他的成功来自敬业的态度，没有丝毫侥幸，透过对被模仿人物的观察、学习、沉淀，终能运用自如。在这个模仿秀节目中，他所模仿的角色，极少失败。许信良、陈定南、苏贞昌、郭台铭、叶金川、王郁琦……等，在他的模仿下，不论外型、角色性格与言谈都唯妙唯肖，带点夸张，又符合人物特质，效果最佳。

　　这位叫郭子乾的艺人，让我在电视机前开怀大笑或会心微笑之余，看到一种模仿的创造，也由衷产生一种感动。(摘自台湾中国时报 作者：邱坤良)