近年艺术界十分流行crossover,可能有人以为是宣传噱头,但其实艺术透过不同的媒介、模式、文化的交流、变化、发展,才会有更多不同的演化及创新。最近,由于艺廊ufoArtgallery成立1周年及网站成立3周年,连手策划一个Dead Art Comes Alive艺术项目--由9位年轻有才华的艺术家,以循环组别形式展览,每3个一组合,分成3次展览。
ufoArtgallery和抱同样的理念,都认为在艺术世界里没有所谓的“应该”或“不应该”,而Dead Art Comes Alive的目的就是要增加公众对于一些被忽视的艺术家的注意,展示这些年轻艺术家如何通过他们的作品表达自己,令观众看到艺术的多样性和一些比较古灵精怪,甚至离经叛道的艺术。
这些年来在英、美、日等各地逐渐升起相互呼应的一股年轻艺术风潮,这波在美国有时被称作pop surrealist(流行超现实)或lowbrow(低眉)艺术,但实际上是尚未定名的跨界艺术风,创作者不固守传统纯艺术疆界,运用的媒介集合绘画、商业插画、设计、影片、动画、装置,也大胆涉足服饰精品、涂鸦、冲浪、玩具公仔等商品,甩开传统学院高眉(highbrow)的矜持与局限,探索各种可能性。
ufoArtgallery的总监Jane Zimmermann表示:“Dead Art Comes Alive让本地艺术家有机会展示自己的作品,在香港有许多优秀的艺术家是值得赞赏和肯定的。低眉艺术运动(lowbrow art movement)在欧美很常见,但仍然未在香港流行,现在这城市确实有一些lowbrow art正在蔓延”。因此,想认识香港地下艺术运动发展的人,这次可说是很难得的“奇缘”了。
Dead Art Comes Alive会在每个周期展示3位艺术家的作品,由 4月21日至 28日展出的艺术家有Benjamin Qwek、Start from Zero及袁念慈(Nimchi Yuen);由4月29日至5月6日将会有Mimi Leung、Mike Chan及Emily Eldridge;由5月7日至5月15日会有傅敏儿(Sonya Fu)、Shann Larsson及Tanya Bennett。他们身份非常大不同,有街头艺术组织、视觉设计师、插图画家、动画设计师、平面设计师、流行艺术(pop art)艺术家,有的是土生土长,有的拥有混血血统,曾在多国生活过,最后留港发展,而且展品有油画、素描、水彩、雕塑以及混合媒体作品,就是这种混杂性,更能反映香港艺术的多样性吧。
(摘自香港《文汇报》 文:卡飞)
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