我的画展，山崎夫人和上野夫人每一次都要赶来为画展插花。 　

　　画展在京都文化艺术的中心地——冈崎，一条路上画廊毗邻，美术馆、近代美术馆、图书馆林立。画展开幕，一般是送花篮，插生花真有点奢华。

　　观赏绘画的场面，聚光灯射在作为主角的绘画上，花无需言词，不喧宾夺主。花存在的本身，已在巧妙地演出着气氛；空间里吐息着植物的清新，丽色无声中带出和缓的节奏。

　　花在一方，与女性相似，有色有调，性情风格，吟味深奥。作者盘算几束花的相依相斥，藏起花表面的清高，用花繁叶茂匠心氛围。连寥寥一轮小花一片叶子的走向，亦要作意在笔先的深考。

　　山崎和上野跟我妻子学画水墨画，而妻子向华道家山崎老师学习花道。十多年来做着小小的民间中日文化交流。山崎学过多种花道流派，继承了日本传统中与季节环境的调和﹑重视生花自然美的要素，有自己独特“自然流”的美学。优雅，恬静中有奔放一面。山崎的花道艺术在陶艺美术馆，生花展时时都能见到她的作品。

　　古时插花是为了供神，欣赏性的插花始于室町时代中期。江户时期的花道重视天﹑地﹑人三本枝干的基本格式，天以宇宙为中轴“引导”，地对天“相随”，人为与天地两者“附和”。古式的流派，根据三干线来构成花体，用不平衡不等边的三角形来归结天﹑地﹑人。附随儒教唯心的形式与时代要求渐渐相违，虽然当时还可吸引西洋人的眼线，但江户大半流派都处于困境之中，固定模式化形式化使花道渐失去了魅力。

　　江户后期，有存在感的是与佛教黄檗宗一起从中国明朝舶来了“文人花”。文人花的兴起与日本文化和诗情融合而流行。日本文人花和茶道有很近的缘分，边吃茶边赏花。与重视规则的旧插花不同，尊重自由潇洒的花态，旨趣亦万变不离其中，寄托了抽象宇宙的印象。生花为桃源仙境式的文人理想，造就了清世精神思想的深度。

　　我在池坊短期大学执教素描，那里是有数的花道教学名校。耳濡目染花道的各种“见识”用来欣赏与对比山崎的插花作品。山崎的花道显得生动活泼，有股野味。将生花再组合，再排序，再创造的世界，其“野味天趣”在意图上很贴近自然。

　　插生花中，尤其是“情景花”看重花材的“出生处”，让花折入自然风物的印象。花是上野夫人自家院子里采摘的。上野冈崎宅，前院有修整得体的日本庭院，后院与关西美术院(日本美术的发祥地) 相邻，有一片随季节呼吸而自然生成的盛花繁草，山崎花道的素材大都从这儿取来。冈崎土生土长的一草一木跨出几步就移花接木地进入了画廊。

　　日语中所谓“插花”是指“人造花”的言词，而“生花”的意义才是自然花。山崎的丈夫是位齿科医生(最初我也持很相同的观点)，说道：既然野生自然的花草美丽又有生命，何苦摘下修剪，再插生呢？山崎夫人答道：花，象征着永不萎缩的美。插能“生死”的花，让人思考着生死观，插着植物的生命，就象得到与生同等的东西，延续着生，继续着美。

　　花开花落，凝结着一瞬的美，进行着生命的补丁，循环着华丽的再生。作者与花对话，把心象理想的构成作为目标，让外边的形式和内面的心情来调整酿造这一瞬美。

　　在秋天的画展里，作者是根据季节以及室内气氛来选择盆﹑罐﹑壶﹑盘的。山崎夫人用粗旷厚重的“备前陶罐”，和焦干的紫阳花瓣来强调刚柔的质感，托出秋的主题。红叶枯枝，植物扶摇左右的曲体，向前伸延着激昂，季节的萧瑟风情中昂藏两朵黑紫花，沉香暗露，稳重华丽。待着时机，含苞中充盈着欲放的能源。随着光影，逐渐展姿花形的全容。

　　每一枝花到花瓣落尽，都要人来精心地关照，隔天就要呵护，瓶中黄菊有些垂头，就轻轻将花头浸入水中，让花炳蔚地抖擞起精神。画展离闭幕仅只有三小时了，山崎夫人仍要来换花，修枝，让花有始有终地亮丽和完整。花蕾从鼓动到盛开衰败的过程，让人感怀。怜花惜草，磨砺修养，会使人心温和起来。

　　两周画展里一直凝视这些生花作品，收割来自自然的心象描写。人觉得花美，伴随现代生活方式变化的花道，有时代的流行和规定，有托付喜悦悲伤的情感，也有纯粹装饰造型作为目的。天﹑地﹑人的花道论本也没错，只是不要为框律，不管是什么格式，与绘画一样须放入思想情感，从表象到本质。以小见大，花中观天，草中见地，生花中感知生命的升华。(摘自：日本《东方时报》；文/黄欣)