村上春树的畅销名著《挪威的森林》已经拍成电影，电影和原作小说有多大的异同？上映前读者无不拭目以待，看完电影后又难免产生各种新感触，旧迷思添新疑惑，归根究底原作《挪威的森林》到底是一部什么样的小说？
1979年以《听风的歌》获得群像新人奖迈进文坛，从初期的不谈“性与死”，到彻底探究“爱与死”，1987年推出《挪威的森林》，从超现实到纯写实，作风一百八十度大转变。创下日本文坛最畅销纪录。也成为他的作品开始被New Yorker刊登，以及往后长篇小说陆续被介绍到西方世界的敲门砖。2009年村上春树再以《1Q84》震惊文坛。他的小说已经被世界翻译成46种语言。
《挪威的森林》书中主角“我”和当时的村上春树同龄，回忆自己的大学时代。因此从很多迹象显示，《挪威的森林》相当程度是村上春树的青春回忆录。
《挪威的森林》第一句“我三十七岁，当时正坐在波音七四七的机舱座位上。”一开始就点出年龄。飞机上的音乐正播出披头四的《挪威的森林》，让他想起十八年前的自己，当时十九岁刚刚上大学。
这样的描写非常像电影，小说采取了像电影般回忆往事的倒叙手法。
他在写《挪威的森林》时，非常投入，满脑子都是小说场景的影像。他不写时，人物彷佛影片的暂停动作般，等他继续写下去，人物才又动了起来。所以尽管过去有很多人向他提出改编成电影的提议，他都没有答应。因为那些影像在他自己的脑子里都太真实了，他说没有必要拍成电影。
因此，他会答应越南导演陈英雄将《挪威的森林》拍成电影的提议，令很多人跌破眼镜。不过，最近他看了电影试片时，倒有一种新的感觉。
拍成电影后，他发现这本小说原来是以女人为中心的故事。在写小说时他是以第一人称的男人视线在看事情的，他以为基本上是一个名叫渡边彻的青年的遍历故事。可能很多读者也这样想。不过拍成电影后看来，故事的核心其实竟是女人。是绿和直子和玲子，还有喜欢永泽的初美。这四个女人的故事。比起这四个女人的存在，包括男主角在内的男人的存在，就显得稀薄了。渡边彻和其它出场人物成为等价的存在，因此结果电影把小说的第一人称翻译成第三人称了。
村上说书中同寝室的室友“突击队”确实是以一个同学当模特儿。很多人都认为“绿”的个性很像村上的夫人阳子。
无论校园场景、散步路径、打工场所和约会地点，都可以找到印证的地方。这些场景被“借用”为小说的故事背景，自然容易联想书中“角色”可能一一真有其人。不过作者是学戏剧的，更多部分是为了加强戏剧效果而加进去的吧。
他的小说确实也反映出他所成长的时代背景。从60年到70年代，是一个激动剧变的年代，越战爆发，嬉皮风潮正盛，披头四的音乐流行全球，书中主角感性青涩少年高中刚毕业才来到东京上大学，就碰巧遇上学生运动的政治季节，从上课、逃学、约会到打工，一边躲进音乐世界，一边面对现实生活的种种。自己在变，女朋友在变，周遭环境也在变，如何顺应下去？成长的挫折与苦涩，痛苦与挣扎，赤裸裸地描写出来。
村上说通常他在描写一个人时不用模特儿，因为如果把某人的全部照写会变得很无趣，读者会感到无聊。他只把某个人的一部分拿来用。出现在他书中的人，无论男的女的，某种意义上其实多半是他自己。既是他自己又不是他自己。他说所谓写实小说，并不需要写真的事实。只要人读起来感觉自然就行了。
1949年出生的村上，历经战后经济高速成长期，美国文化泛滥普及的年代。独生子内向的他，喜欢一个人读小说、一个人听音乐。作品以第一人称“我”叙述生活的点滴，一个人喝啤酒、一个人煮意大利面，总是透露着孤独和疏离的气氛。
成长在神户这个国际港都，从初中就开始大量阅读十九世纪俄国大文豪杜思妥也夫斯基、托尔斯泰的长篇小说，世界文学名著，高中开始在旧书店买船员留下的便宜二手英文小说，陆续接触美国当代文学。从收音机听西洋热门音乐，零用钱都花在买爵士乐和古典音乐唱片。有空就去看名导演的世界电影。勤快地吸收了大量的西方文化营养，这些后来都丰富了他的小说世界。
早期村上春树的小说主角没有名字。除了第一人称的“我”和直子之外，其它主角都没有名字。《听风的歌》中的老鼠，《1973年的弹珠玩具》中的双胞胎女孩208、209，《寻羊冒险记》中的羊博士、羊男、耳朵漂亮的女孩，《世界末日与冷酷异境》中的穿粉红色套装的胖女孩、影子、门房、没有心的女孩……都是以人物的特征或绰号或号码描写，以符号代替名字，充满象征性和抽象性，这样的书写居然能继续九年之久，直到《挪威的森林》。
九年不用名字，从来没见过这样的作家。可见村上春树是一个多么独特创新又固执的作家，多么坚守自己的原则。
为什么不给书中角色取名字？他说给角色取名字觉得满害羞的。初期的小说不是独白就是一对一的对话，(208、209双胞胎例外，因为她们两人在人格上等于一人)这样的情况并不觉得不方便。
然而他渐渐感觉需要突破了。因为要三个人同时对话时，没有名字很不方便。《挪威的森林》他开始给主角取名字。这本小说，他刻意着力在描写三角关系的感情上。
虽然村上认为渡边和直子与绿的关系，并不是三角关系，而是两条并行线。渡边和直子是一条线，渡边和绿是另一条线，两线并没有交叉。但渡边和Kizuki和直子则是三角关系。另外渡边和直子和玲子是一个三角，渡边和永泽和初美是另一个三角，这三个三角关系的角色都有同时对话的场面。这样的对话如果没有名字就很难描写了。因此不为他们取名字也不行。这样复杂的多重三角关系，编织成《挪威的森林》生动感人的恋爱交响曲。
1989年他从意大利暂时回日本，接受《文艺春秋》杂志的采访时表示，基本上他自己认为《挪威的森林》是写得非常好的小说。
他想以后自己可能写得更好，但他却不想再写《挪威的森林》般的写实小说了。这是一辈子只能有一次的作品。果然下一部《舞舞舞》他就又回到他所熟悉的带有超现实感觉的写法了。《挪威的森林》对他来说，是一个例外。当时他需要以那样的文体写，证明自己也能以写实手法书写。在得到证明之后，就不再想这样写了。
《挪威的森林》是村上春树暂时告别日本，在欧洲住下来时写的，部分在罗马，部分在希腊写成。详细情形记录在《远方的鼓声》随笔书中。由于空间的抽离，他可以抛开一切杂念，不再被电话打扰，完全专心投入写作。尝试以纯写实手法写出恋爱小说。对自己做一次全新的挑战。
藉这部作品村上可以说告别了自己的青春时代，在他的写作生涯更可以说是明显脱掉一层皮般的大蜕变。
《挪威的森林》原稿是写在大学笔记用纸上的。(从下一部作品《舞舞舞》才改用文字处理机打字。可以打印出来，和储存到磁盘。)
但写在大学笔记纸上，如果稿子遗失就糟了，所以他当时非常紧张，怕发生火灾，怕遭小偷。因此写好的，尽量早一点影印起来。但在罗马，影印店却不可靠，居然把稿子遗失一页。第四十五页不见了！原稿和影印都没有。回去问影印店的女孩子怎么了？对方轻松地说大概掉到哪里去了吧，竟然毫不在乎。可能夹到机器后面了，要她找，也嫌麻烦的样子。不过总算把机器分解开来从底部救回了第四十五页。
部分喜欢超现实风格的读者，一时无法接受完全写实的体裁。部分一直喜欢《听风的歌》以来的女主角“直子”的读者，无法接受主角的移情别恋“绿”。部分读者对书的过分畅销，感觉不愿随波逐流落入俗套。因此原来热爱村上春树的部分读者，感到迷惑、彷徨，彷佛被背叛了般，说不出的孤寂无奈。
另一方面，村上春树则忽然获得了大量的新读者。大部分的读者认识村上春树可以说是从《挪威的森林》开始的。
他们并不知道村上春树早期作品的文体如何特殊，但因为喜欢《挪威的森林》才回头去找他其它早期的作品来读，对作者有了加深的理解。
如果只读过一本《挪威的森林》的读者，老实说并不了解什么是村上春树超现实的文体风格。
事实上他在最近的长访谈中，被问到新作《1Q84》的故事驱动力，为什么不是男性而是女性？
他说过去小说中出现的女人，往往是消失而去，或具有女巫般引导作用的。《1Q84》中也一样，深绘里和安达久美具有很强的“引导”性质，年长的女朋友则消失而去，和过去相同。不过这次《1Q84》不同的是青豆的出现，拥有明确意志，独立自主、坚强主动。可能因为以第三人称写才办到的。这种女性形象，村上自己写来也感觉新鲜而愉快。希望女性读者对青豆这个角色能产生共鸣。
比起十年、二十年前、三十年前，今天女性所处的状况已经大不相同了。
从《听风的歌》、《海边的卡夫卡》、《挪威的森林》到《1Q84》也可以看出时代的转变和作者与读者的转变。
(摘自台湾《联合文学》杂志 文／赖明珠)
