老祖宗还是留下了很多有用的教诲，比如“读万卷书，行千里路。”我的理解，这是在动静之间，参悟天地的方法论。读书仿佛坐禅，视觉激发思考的舞步，然后沉积智慧；行路如同游吟，五官掀起声色的华宴，方能形成回忆。但人的能力毕竟有限，故而常常通篇读完，却只字不解；跋涉千里，却不知所闻。所以，看书如能参悟一点道理，行路如能记住一抹亮色，也算是不辜负消耗的那点时间和精神。

　　巴塞罗那之游大幕徐徐落下，数百欧元散尽，也收获了诸如高迪、米拉之家，海鲜饭、弗拉明戈等一系列回忆，若干年后，如果回忆起这座地中海边上充满生活情趣和人性化、多元化色彩的阳光都市，弗拉明戈一定是其中浓墨重彩的部分，即使“弗拉明戈”这个名称无法全记，但舞台上沙哑深邃的歌者，豪放果决的舞者，想来还会深深触动记忆的心弦。而且事实上，这一记忆的结果并不是出自一场价格昂贵，在加泰罗尼亚豪华的音乐厅里进行的表演后。

　　2009年11月中旬的一个晚上，当几个身揣国际学生证和穷游攻略的背包客，在霓虹的灯光中钻进一家叫Los Tarantos的酒吧里，买了5欧元的学生票，没有要酒水坐在舞台前昏暗的座椅上时，一切还没有任何征兆。不过，当幕布拉开，吉他手，歌手，鼓手落座，舞者登台，一场半个小时的时空之旅随即展开。根据维基百科的解释，“弗拉明戈”一词源于西班牙阿拉伯语 fellah mengu，即逃亡的农民。15世纪基督教势力在安达卢西亚战胜了信奉伊斯兰教的摩尔人之后，很多摩尔人农民混迹罗姆人(即吉普赛人)中，以躲避被迫离乡背井或皈依基督教，他们假装是罗姆人，而得以继续他们的包括歌唱在内的传统。从这一解释来看，弗拉明戈这一民族流荡中形成的产物，从出现自始即打上了草根的烙印。草根的宿命，民族抗争的历史，揉和了摩尔人繁华落尽的诉说和憧憬，融入了罗姆人浪荡天涯的不羁和豪放，使弗拉明戈成为一朵绽放在地中海阳光中的艺术奇葩。

　　舞台上有两个歌者，一男一女，女士端庄华贵，虽然已经青春不在，但依然美丽的脸庞上只是多了些阅尽人事的淡然，端坐在小小舞台中间的她，散发出一种让舞台蓬荜增辉的气质。中年男士面容瘦削俊朗，淡淡的微笑给人亲和的感觉，只有下巴上的胡茬显示出一点点粗犷。不过，当他开始歌唱，当那种坎坷和深邃的沙哑之音回荡在酒吧中，你会感觉，这是一股穿透时间和空间的流浪之音，仿佛一扇吱吱呀呀的历史之门在男士的喉咙处开启，门后是600多年前的刀兵、放逐和尘嚣，这股流浪之音从中穿越而出，涌过厚重的大门，最后游荡在21世纪的空气里，合着酒吧幽暗的灯光，营造出一种时空恍惚的氛围。就在这样的氛围里，舞者登台了，是一对青年男女。这是一种参杂了踢踏和拉丁舞元素的舞蹈，也许，踢踏和拉丁舞也受其影响。但这并不是我想表述的重点，我甚至不想去形容他们对舞蹈技巧掌握的娴熟，我只是想说，如果舞蹈只是在重复动作，那么再纯熟的舞蹈对观众来说也只能是一种表演，但如果舞者把自己融入舞蹈中，用舞蹈表达历史，用肢体表述心声，那么这种舞蹈则有一种让人沉浸其中的力量。至少，从这两位男女舞者那里，我感受到了这种力量。和东方舞蹈不同，“弗拉明戈”中女士的舞蹈刚劲有力，棱角分明，舞蹈在这里讲述的已经不再是女性身体的柔美、性情的婉转或感情上的凄怨，而是摩尔人壮怀激烈的情怀和罗姆人身上“卡门”一样的狡黠和决绝，这种决绝和激烈的表情，像雕塑一样被斧凿在女舞者的脸上，让人记忆深刻。

　　艺术是人性和人世符号化的反映。不同的民族性情和悲欢历史，在一样的人性基础上，发展出不同的艺术形式。在弗拉明戈的歌手吟唱的时候，我曾短暂想到“信天游”和“三套车”，他们和弗拉明戈似乎有几分形似之处，或沙哑，或沧桑，或低沉，但陕北高原和西伯利亚荒漠自然不是地中海，地缘的隔绝限制了它们的融合和交流，但也正反映出不同地区人民吟咏生活的特色。

　　比如这座面向地中海的巴塞罗那，这座经历过流血、权力争夺、种族纷扰，而今在多元化中融合了历史和现代的城市，这座很多道路人行道宽阔、行车道狭窄，细节设计人性化的城市，这座到处都是排挡和咖啡，市场里摆满热带水果和熏猪腿，广场里充斥游吟歌手和流浪艺人的城市，在它热血跳动的脉搏中，弗拉明戈是其中鲜明的印记，所不同的是，这种浅吟低唱的抗争的对手，已经由当年的基督教统治者，转化为全球化背景下民族个体特色泯灭的趋势。(程冰 安燕琪)