京剧艺术在台湾长盛不衰　“黑发观众”成主流

　　本月2日至18日，第六届中国京剧艺术节在武汉市举行，来自台湾的京剧名家、名票以及相关专家也参加了此次盛会。据了解，台湾京剧界不断创新京剧表现形式，京剧艺术在台湾长盛不衰，“黑发观众”成为剧院主流。

　　台北新剧团团长李宝春说，老戏新创已成为台北新剧团的特色。这些“新老戏”大多源于传统题材，但又不拘泥于传统呈现，而以现代观众的审美趣味，加入新的表现手法，成为吸引台湾年轻观众的一个品牌。

　　“我们的观众层面，比起大陆的起码年轻20多岁，我们的学生观众、年轻观众至少占到一半以上。”李宝春说。

　　台湾成功大学中文系副教授林幸慧表示，根据对票务方面的数据分析，自2003年至2006年，台湾京剧观众学生群体的占比由55%上升至75%。“现在真正是黑头发的观众在看戏了”。

　　据介绍，京剧在台湾的发展也遭遇波折。随着大陆去台的一批京剧艺人和票友逐渐离世，上世纪七十年代以后，一度繁盛的京剧在台湾受到冷落。但是，台湾京剧界并没有放弃对京剧艺术创新与发展的努力。

　　京剧演员郭小庄于1979年创办“雅音小集”，专注于京剧改革，排演了《白蛇与许仙》《感天动地窦娥冤》《梁祝》《孔雀胆》等多出新编戏，为京剧呈现出崭新风貌而广受好评，提振了新观众的兴趣。

　　“那个时候，大家都在找回自己的传统文化，京剧慢慢地复兴。”林幸慧说，上世纪90年代以后，两岸关系开始缓和，大陆剧团陆续到台湾演出，台湾观众大量接触到各种流派艺术，对京剧流派的认知和理解从“录影带”变成“活生生”。

　　由辜公亮文教基金会支持的台北新剧团致力于两岸京剧交流，先后邀请尚长荣、李经纶等名家到台湾演出。从拜师学艺、互相切磋，到共同培养京剧新苗，两岸同胞携手推动京剧艺术的发展和进步。

　　现在的台湾京剧界更加注重剧目的包装和观众的培养，他们上电视台推销剧目，请年轻人的明星偶像为新戏造势，找其他领域的专家学者来做包装。李宝春说：“传统的精华值得回味，但传统也需新的包装才能让现代人接受。”

　　林幸慧表示，京剧界尤其注重年轻观众的养成，每次演出之前，导演、编剧和演员都要与青年观众进行直接的交流互动，京剧演员示范表演，让学生亲眼看到舞台上那些动作是多么不容易。(记者皮曙初、黄艳)