上海商业特展：大师展览竞争激烈 办真迹展难度大

　　■　达利《记忆的永恒》

　　雷诺阿、毕加索、达利、米罗、达芬奇……这些西方美术史上的一流艺术家冠名的展览，近日同时在上海各个艺术场馆和商业地产里开展，申城的商业特展从未那么热闹过。但是，虽然有些展览吸引了不少观众，但也有买票参观者提出，部分展览根本无法值回票价，名不副实的背后到底有什么样的玄机？如何识破展览的花样经呢？

　　文案高手避实就虚

　　龙美术馆今年4月曾举办大型十七世纪荷兰古典素描展，定名“伦勃朗的时代——重要十七世纪荷兰巨匠绘画私人收藏”。但是，很多买票入内的观众发现，伦勃朗的画作只有1张素描，而且还是远远不能和《夜巡》《戴金盔的男子》这些鼎鼎有名的相媲美的作品。有观众指出，展览名字里并没提到“素描”二字，而是把“重要”和“巨匠”并置，“荷兰”和“私人收藏”悄悄缩小了范围，广告很震撼，但实际用这种1+N模式，避实就虚，一大批大众闻所未闻的其他画家作品跟在开路先锋伦勃朗后面。

　　“有大师之名，无大师之实”的展览还有梵高，梵高以意想不到的方式造访上海，“不朽的梵高”感映艺术大展在上海新天地商业区开展。但也有买单观众在参观完毕后“不买账”，他们的意见主要集中在，这是没有真迹的多媒体展，冲着梵高的大名购票，一件真迹没有看到。

　　缺乏大师真迹的大师展，从商业的角度而言，低成本高回报，取得了成功，符合商业特展的目的。

　　■　达利《空间维纳斯》

　　■　毕加索抽象画

　　超现实逊于印象派？

　　在去年K11莫奈特展取得商业画展的现象级成功以后，多家企业瞄准了将西方大师作品引入中国的工作。眼下，正在上海展览中心热展的“印象派大师雷诺阿特展”，与雷诺阿竞争票房的，还有毕加索、达利（同时有两场）、米罗、达芬奇等教科书里的大师们。

　　然而，从海外顶级的国家级博物馆（大都会、大英、卢浮宫等级别）里借展，最为费劲。一来全球的展览场地都企图借真迹办展，文物外借需要提早3年甚至5年预约，其次文物也有休息的时间。

　　引入莫奈特展、正在举办雷诺阿的天协文化总经理谢定伟告诉记者，莫奈特展热了后，很多人看到了大师的吸引力，就打了大师的牌子办展。公众并不了解，广告也容易令观众产生错觉，以为是国外的博物馆和美术馆的藏品来到申城，这需要公众慢慢去辨别。“从莫奈到达利到雷诺阿，我们想让上海公众看到真正的大师水准的真迹作品，举办真迹的展览，一般需要的展品数量在40张以上，往往一家博物馆无法满足外借要求。雷诺阿的作品来自全球14家博物馆，包括了牛津大学博物馆、苏格兰美术馆、贝尔格莱德博物馆，这些展馆的馆藏不以雷诺阿为主，能够外借，而且，作品很精到，很少出版。而顶级博物馆的名作档期很满了，没有办法插队。”

　　业内人士提到，辨别展览，观众需要看宣传，看看来源，在媒体上事先了解作品是什么。我们很实在，从哪里来的，我们注重的国外的博物馆藏品。

　　经过几轮的大师展览的真迹引入，谢定伟发现，中国人的观展口味还是有偏好的，崇尚印象派这样的典型西方欧洲的作品。他透露，雷诺阿的票房要比超现实主义达利的票房翻了倍。

　　源谷传媒近日在环球港举办“传奇·毕加索艺术大展”，总经理田刚表示，毕加索的票房还算理想，但他表示大师展览目前竞争激烈，观众兴奋点降低了一些，造成了一定程度的分流，因为大家看了多了。

　　■　雷诺阿《沐浴后》 胡晓芒　摄

　　■　莫奈特展现场

　　什么才算大师真迹？

　　“要举办真迹展览谈何容易？！像梵高，一共就400多张作品，集中在荷兰，全世界都要借，借给谁？”谢定伟道破了引入艺术大师的商业特展的难度。而目睹了大师的吸引力，很多展览采取了曲线救国的方式，比如放入版画，因为版画也算真迹。以在芮欧百货的米罗制造展览为例，作品主要以版画为主，每幅都有米罗的签名。但是这次展览的亮点不在于作品本身，而是展览的形式。

　　米罗展览的宣传方回应，米罗展览的风格走的不是殿堂式的高冷风，而是以互动为主，会更亲民。每个展区都将根据米罗作品的特点打造不同的互动体验区，同时也配以呈现作品。文化不同，审美不同，艺术发展也不同，要理解他们作品真的挺难的。“我们希望有更多艺术爱好者和不太了解艺术或者不太了解米罗的人‘参与’到展览中，而不仅仅‘观看’展览，如果每个人都能亲自参与到创作本身，对艺术的理解又会更进一步。所以在每个互动体验区，观众可以在互动活动中理解米罗艺术的特点包括他的色彩、线条、符号，以及版画到底是怎么样的，除了我们常见的木刻版画之外，还有哪些版画种类，也希望能消除观众过去对版画理解的误区（过去认为版画没有艺术性）。”

　　田刚强调，这次毕加索大展的作品来自私人收藏。不过真迹欣赏刚刚起步，需要有娱乐和互动功能融入进商业特展来，“让普通人看展不枯燥，有的画展进去，5分钟就出来了。以后的商业展览，再大的艺术大师，也要融入观众互动的形式。这也是我们商业特展要追求的。”