《燃烧的疯人院》从小剧场演到大剧场 治愈效果不打折
中新网4月13日电改编自澳大利亚国宝级同名喜剧的《燃烧的疯人院》正在北京保利剧院进行第五轮演出。从小剧场到大剧院，《燃烧的疯人院》依旧是那个“笑中带泪”，给观众带来治愈的故事，讲述着爱情、忠诚、信任的主题，但舞台设计和呈现形式有了新的变化。
《燃烧的疯人院》故事发生在1971年的澳大利亚，当时的社会正经历着反对越战和政治变革，也正处在嬉皮士、毒品、性、摇滚乐最盛行的时代。故事刻画了一个刚毕业的大学生给精神病院病人们排演歌剧的历程。
从小剧场到大剧院
这部由佟欣雨执导的话剧最初活跃在小剧场舞台，自2015年5月开启首轮演出后，至今已经过近百场演出的磨练。这次“升级”为大剧场作品，会带给观众怎样的变化和惊喜呢？
佟欣雨表示，本轮演出剧情上并不会有太大改动。为了第五轮演出，创作团队整整“闭关半年”，在剧本打磨上做足了功课，在体验生活上下足了功夫，观众一旦进入剧场面对该剧，会迅速被每个“疯子”的表演牢牢锁定在座位上。
“虽然是大剧场，但并不会因为剧场规模变大与观众距离变远导致过分夸张的表演风，”他说道。
主题不变 演员表演更自然
不少看过《燃烧的疯人院》小剧场演出的观众反馈，这部作品让人感到真实、不做作。该剧的主创团队介绍，《燃烧的疯人院》之所以真挚又感人的原因在于，它既不抒发大爱，也不讲社会问题。它只是用一群“疯子”在破败的剧场排练莫扎特歌剧的故事，表现了那些永恒的主题：什么是爱情，什么是忠诚，什么是热爱，什么又是人和人之间的信任和理解。这次搬到大剧场的舞台，它依旧是那个最初让观众笑中带泪的故事。
在谈到本轮演出中演员的变化时，佟欣雨直言是表演风格的自然化。“演员经过了几轮演出的磨合渐渐对人物有了更深刻和细致的理解，不再需要硬性的调度和节奏设置完成人物关系和角色的塑造。”
剧中，“疯子们”通过排练歌剧的方式打开心结，有些人回归社会，重新过上普通人的生活。“他们没有病，只是有些地方跟普通人不一样，”社工贾斯汀的这句话或许是最好的诠释。
舞美设计新变化
由于在大剧场演出，该剧的舞台设计和呈现形式做了相应调整。舞美设计任思远直言，这次舞美创作是原来小剧场简洁版的延续，在大结构不变的基础上调整了细节。因为走的是写实的风格，更多去强调舞台的饱满性，使这个燃烧过的旧剧场更加生动。
“舞美创作运用了大量美术绘景的设计。它的美术细节，就像画一幅写实油画，无论是古典的还是印象的都需要反复的整体细节、细节整体的去推敲”，任思远介绍。
佟欣雨则称，“因为剧情的需要我们还在台口加了一块台口的投影幕，是用粗麻布拼贴制成，麻布的质感是具有粗糙和复古的，而拼贴起来象征当时社会意识形态的支离破碎。主舞台虽然破旧，整体却呈现暖色调，表现了这个动荡大环境下的冰冷精神院深处，还有这么一个可以抚慰心灵的温暖地方。”
据悉，《燃烧的疯人院》将在保利剧院上演至16日。
