中国美术馆牵手社会力量直面文创困境

　　中新网北京9月1日电 (记者 应妮)当公众被故宫博物院的朝珠耳机、故宫猫圈粉，为国家博物馆文创商店琳琅满目充满个性的产品所吸引时，美术馆的文创似乎显得高冷了一些。

　　2016年5月，中国美术馆成为文化部首批确认的7家文化创意产品开发试点单位之一，2017年初中国美术馆文创中心正式开放，是集艺术商店、艺术书店、咖啡休闲、文创活动、艺术沙龙于一体的综合性文化空间。

　　中国美术馆事业发展处副主任高扬坦言，国内的文博系统内中故宫博物院和国家博物馆是“超级IP”，不管是藏品数量、藏品范畴还是受众群体中国美术馆都是无法比拟的，它们进行文创开发的受众群体更广，市场接受度也更高。

　　但就中国美术馆而言，他表示，首先美术作品的受众群体是相对局限的；其次中国美术馆馆藏的近现代美术精品是优势特色，但经典作品曝光度限于材质而不能经常与观众见面，从十几万件精品中挑选所谓“镇馆之宝”的难度也非常大；再次，美术作品审美更加多样，对受众接受度的要求更高，对文创衍生的创意生产相应提出了更高要求，不能如同文物藏品那样直接卡通化就会有市场。

　　当今互联网语境下，大众所需的不再仅是实用的物品，物品具备了个性表达、美学意涵的文化价值。在高扬看来，中国的审美消费有一个断层，低收入人群购买的是生活必需品，富裕人群则购买奢侈品，但从西方来看，观众在博物馆里购买衍生品的习惯是有的，我们也要有一个正确的引导。“对于中国美术馆来说，还是要利用好藏品资源，创作出不同于常规的礼品，将这些‘殿堂级’藏品通过文创产品的形式，让公众能够‘把美术馆带回家’，是中国美术馆文创产品的开发理念。”

　　日前启动的以艺术设计、文化创意为核心的“人人都是创意家”项目正是这一理念在实践中的运作。中国美术馆携手艺滴，将在接下来的半年，面向城市的文化消费人群，鼓励文化创新创意，推动城市文化消费。

　　艺滴的运营总监武玲表示，艺滴之所以积极推动和主办“人人都是创意家”项目，是希望有效推动创新创意的概念，并让这个理念深入大众生活。“艺滴注重内容和产品并进，以实践共赢的模式，联动产业、开放包容、互利共赢，将中国传统文化进行优选活化，通过艺术设计＋互联网的方式，实现文化创意从手艺、概念，到创新型产品和大众化市场的创造性转化和创造性发展。”

　　她直言，中国美术馆合作的平台很多，这个项目上跟艺滴有深入合作，是因为“我们输出的不光有产品，还有设计师资源。线上平台要跟线下结合，提供良好的体验式空间，同时线上也会产生更好的传播”。

　　据介绍，“人人都是创意家”分为四个板块，分别关照文化创意产业的不同层面。产业单元聚焦“如何发展文创行业”，面向专业人士和行业机构，深度探讨文创产业话题，致力于推动行业发展。另外三个联合单元包括“视觉艺术鉴赏”“发现生活之美”“和艺术家一起创作”，则面向艺术爱好者，通过一系列的艺术鉴赏及体验活动，围绕创意设计知识传播、工艺体验分享、生活美学赏析等几个方面，使参与者深入了解创意设计，感受匠人精神，探索生活中的艺术设计之美，让孩子能够沉浸式体验美育。

　　中央美术学院教授赵力认为，公立美术馆以越来越开放的姿态，接纳社会力量的介入，而艺滴正代表了当下最活跃的的设计人群，两者的结合可能会是未来的新方向。

　　此外，第一批中国美术馆文创中心合作设计师(机构)也浮出水面，分别是戴舒丰、果核设计、林存真、林子恩、苏超、angs、武巍和张小川(以姓氏笔划排序)。作为设计创意领域的领跑者，他们用自己的作品和故事全新演绎了当代的创意创新故事。(完)