濮存昕、胡军两代“王子”舞台重逢 李六乙导演作品《哈姆雷特》首演

　　中新网北京11月29日电 (记者 高凯)28日晚，李六乙导演作品，由胡军、濮存昕、卢芳领衔主演的话剧《哈姆雷特》在国家大剧院拉开世界首演的大幕。

　　当晚，这部中国艺术家与英国皇家莎士比亚剧团“莎剧舞台本翻译计划”合作的最新版《哈姆雷特》，在简约抽象的舞台布景中拉开序幕。舞台中央不断变换角度的圆形平台以及吊坠在空中的球形装置成为了剧中最主要的视觉形象。

　　《哈姆雷特》是李六乙继《李尔王》后导演的第二部莎士比亚作品，也是他与舞美设计迈克尔·西蒙的二度合作。为了能最大限度的保留莎士比亚作品的韵味，回归经典本身，此版《哈姆雷特》的舞美布景与视觉造型都兼顾了传统元素与现代符号，让这部剧在视觉呈现上既具有寓意深刻的象征意味，同时也兼具“可读性”。

　　这种敬畏经典同时注入当代审美和解读的诠释角度渗透在此版《哈姆雷特》的方方面面，其中也包括对原著的译本选择。李六乙导演表示：“这次重排《哈姆雷特》，我们花费了很多时间重读这个文本，把之前朱生豪、卞之琳、梁实秋等多个版本进行对比，最后我们还是选用了李健鸣翻译的版本，既不丢传统有古典性，又注重当代面貌。”

　　据悉，排练中，李六乙不断根据坐排实践对剧本台词进行推敲打磨，完成了文学语言向戏剧语言的转变。在当晚的演出中，通俗化、大众化的语言让时隔四百年的“丹麦王子复仇记”更易于当代观众理解，也让演员们能够更好地将这部经典中拷问生死、反思存在以及忧郁延宕等深刻的哲学主题细腻流畅地演绎出来。

　　视觉形象的符号化不仅为经典的当代诠释提供了可能，同时，这样的留白处理也为观众创造了更加广阔的理解空间，让这部常演不衰的经典悲剧在原汁原味的叙事中获得了全新的当代意义，这也是李六乙导演在“回归古典”方面的大胆尝试。

　　“在还是不在，就是这个问题：是默默忍受命运残虐的毒箭，还是挺身反抗，在这无边的苦海结束。”当饰演哈姆雷特的胡军在舞台中发出这句拷问心灵的天问，危机暗藏的丹麦王室与丹麦王子的个人命运再次呈现在观众眼前。

　　胡军将哈姆雷特由忧郁悲伤转向恐惧犹豫的细节演绎得十分到位。他用装疯来掩饰一系列变故带给他的沉重打击，这令深爱着他的两位女性——王后葛楚和恋人奥菲利亚十分困惑，也备受折磨。

　　胡军坦言：“我一直想把自己装在其中，生活在其中，这个过程开始很难，后来渐渐变得容易，因为我在一遍一遍读台词中发现，四百年前说的事情和现在毫无差异，读出了莎士比亚台词背后的潜台词。把自己放在其中，就会发现有很多不一样的解释，它的各种可能性正是这个戏最大的魅力。”

　　胡军的妻子卢芳与李六乙导演合作多年，这次在剧中同时出演王后和奥菲利亚。这样极具挑战的尝试在当晚的首演中通过卢芳扎实的舞台功底和细腻的诠释获得了成功，两个女性角色融于一身的演绎不仅给演员提出了考验，同时也令观众耳目一新，获得了更多的思考。

　　值得一提的是，此次不仅是胡军和卢芳时隔十几年后再次在舞台上合作，他们的女儿九九也被导演邀请，作为剧中的“歌者”——一个声音创造者与观众见面。

　　作为中国演出莎士比亚和契诃夫作品最多的演员，著名戏剧演员濮存昕此次在剧中“升级”饰演丹麦国王和老王鬼魂两个角色。濮存昕曾在林兆华导演的《哈姆雷特1990》中饰演过哈姆雷特，他表示：“我演过那么多部莎士比亚的作品，我一直在寻找我和莎士比亚及角色之间的关系，40岁时演戏，我觉得自己全对，而60岁时我觉得有愧疚。其实无论是哈姆雷特，还是国王，没有内疚和忏悔肯定是不健全的，否则也进不了文明的门槛。毕竟莎士比亚是上帝之下的那个人，是我们难以企及的。而这次最打动我的也就是国王那段忏悔的独白，我就是冲着这段独白来的。”

　　而这段来自反面人物“丹麦国王”的独白也深深地烙印在观众的心里，让人们感受到莎士比亚笔下复杂的人性，同时也借人物之口叩问着当代人内心的矛盾和困惑。

　　其他与李六乙导演有过多次合作的演员也在当晚的演出中有着精彩的表现，饰演雷亚提斯的演员荆浩说，“在很多作品中我跟濮哥饰演AB角；在生活中我和军哥经常一起喝酒聊天，所以我们非常有默契。”北京人艺青年演员苗驰在剧中饰演郝睿修，北京人艺资深舞台艺术家李士龙饰演普洛涅斯，北京李六乙戏剧工作室的青年演员强巴才丹饰演戏班班主和掘墓人，井溪、富鹏栩等也在剧中饰演主要角色。

　　据悉，该剧将持续上演至12月5日，为广大戏剧迷们带来8场酣畅淋漓的莎剧体验。(完)