华人设计师伦敦时装周放光彩 演绎跨界时尚（图）(2)

　　“想做给自己穿” 王海震首秀男装

　　9月17日下午，作为上海时装周“创意中国·风尚上海”系列活动之一，中国时装设计师王海震在伦敦的Hospital Club发布了其同名时装品牌HAIZHEN WANG 2016年最新春夏系列作品。新一季时装以寻找平衡与失衡的微妙关系为主题，通过运用多元化的颜色、面料和材质，叠加线条、玩味时装平面与空间的视觉效果，“破坏”原有的完美平衡，在失衡中达到全新的审美体验。这次时装秀的三大精彩看点赚足了观众眼球，也让我们看到了不一样的HAIZHEN WANG。

　　●“大女人”风格转变的尝试

　　王海震的女装设计向来以中性和大气著称，从惊艳了伦敦时装周的“哥特式”剪裁到15/16 年秋冬季融入军装制服元素的夹克外衣，你总能看到王海震对展现“有阳刚之气的女性美”的迷恋。他也曾多次在媒体面前表现了自己对性格强势、独立自主的“大女人”的欣赏。

　　虽然新一季的作品仍然贯穿了以往的设计理念和品牌定位，但我们却能够从裙装的增多和空气感面料的择取中看到了王海震风格转变的尝试。模特身穿平底运动鞋，让整个风格看上去更加轻松，也更为切合春夏的气氛。王海震在接受媒体采访时表示，他刻意地加入了一些柔软的元素，整体感觉更为飘逸，有针对性地融化了原有的“强硬”。

　　●施华洛世奇水晶与原有设计观念的碰撞

　　今年， 王海震与其他14位国际独立设计师共同入选施华洛世奇的赞助项目：Swarovski Collective。借此契机，水晶元素也首次融入了新一季作品系列中。王海震以往中性朴素的设计理念与水晶产生了“难以想象”的碰撞。

　　多次受启于空间和建筑，王海震对结构和细节的追求有时达到了吹毛求疵的地步。他没有简单地将水晶视为装饰，而是深入探索这种元素对于勾勒服装结构的作用。

　　接受采访时王海震表示，自己在水晶的重量、面料的重量等方面都做出了很全面的考量，以回答此次有关平衡与失衡的时装命题。

　　●男装首次惊艳亮相

　　自2010 年在伦敦诺丁山(Notting Hill) 创建HAIZHEN WANG 的品牌至今，王海震一直致力女装设计。新季的作品展示中出现男装作品，让人看到设计师本身不断突破的新尝试。

　　当被问及为何这次作品展示中出现男装时，王海震笑着对《欧洲时报》记者说：“我想给自己做几件衣服穿穿。也想做一个新的尝试。”

　　此前，王海震曾透露过因为其建筑感的设计和细节上展现的“雌雄同体”的效果，引来不少男性购买者来“女装男穿”，不知道这次男装的出现是否代表着王海震想要进一步打开男装市场的雄心。

　　张卉山：矛盾又恰到好处

　　张卉山本季通过将传统理念融入现代剪裁手法和服饰轮廓设计，在矛盾碰撞中寻求平衡。

　　艺术家威廉·基尔取灵感于植物的错综复杂和精妙，受其影响，张卉山在设计作品中完美的结合了矛盾性、复杂性和微妙性。他用中国传统草药的毒性和治愈性来诠释爱情和爱情中的解药，将两个表面上看似毫无关联的事物结合，淋漓尽致的呈现了女性的柔美和浪漫。并通过在褶皱处使用珍珠点缀的方式，再次强调了本季主题。

　　与柔美相反，肖恩·斯卡利大胆的斜切手法和索特·萨斯的用色技巧也是张卉山的灵感来源。他将玻璃的五彩缤纷，如明亮的黄色、如火的红色、薄荷绿和粉扑的嫩粉，完美的结合到本季设计当中，再加以丝绸、蕾丝、鸵鸟毛和透明硬纱装饰，一切显得矛盾却恰到好处。

　　张卉山的天赋除了体现在作品里，他对T 台走秀的特别选址，也引起广泛关注。这一季，他将伯克利酒店(Berkeley Hotel)附近的一间马厩作为秀场，吸引了顶尖的新闻媒体者和时尚大咖到现场观秀。房间中弥漫着奇妙的气氛，张卉山将看似柔和的衣服材质中穿插着戏剧性的中国红与黑色，把东方的婉约美和西方的奔放感进行了惟妙惟肖的杂糅。