秘鲁艺术家执着中国水墨画三十年

　　一个地道的秘鲁人，30年如一日在中国水墨间寻画，并成功地在家乡——南美古城利马举办了中国水墨画个人展。用他自己的话说：“我太喜欢中国水墨画了，在宣纸上绘画对我来说是一种快乐。”他就是秘鲁资深媒体人、视觉艺术家兼作家洛伦索·奥索雷斯。

　　走进洛伦索的家，犹如置身于一间美术画廊，一幅幅他创作的人物水墨画镶在镜框里，挂满客厅四壁。他的画室不大，摆放有些凌乱，画案旁的小书架上堆着一摞摞宣纸，画案一角堆满墨盒、颜料盒、镇尺、笔架，五六个中国的白瓷青花笔筒里插了各式各样、大小不一的毛笔和画笔。

　　今年68岁的洛伦索满头白发，白胡子、白眉毛，言谈举止随和儒雅。老画家谈起他如何爱上中国水墨画。

　　1985年7月，洛伦索被聘为“北京电台”(中国国际广播电台前身)西语专家。擅长绘画的洛伦索一到北京，就被所有具有中华文化特色的东西所吸引：书法、绘画、京剧、美食……学会水墨画这一传统艺术，对于洛伦索来说，是感受中华文化脉络的最佳方式。

　　有一天，他居住的北京友谊宾馆举办了一个中国画家的传统水墨画个人画展，一幅幅精美的水墨画引起他极大兴趣，学习水墨画的强烈愿望油然而生。于是，洛伦索通过一个会讲西班牙语的朋友，找到了这名画家并拜他为师。

　　洛伦索的第一节水墨绘画课因为有朋友做翻译，师生交流十分顺畅。不料，朋友上完这次课后就因生意之事走了。老师不会西班牙语，而洛伦索初到北京又不会讲一句汉语，接下来两年的绘画课变成观摩授课。回忆起当时的情境，洛伦索忍俊不禁。“我当时就像个猴子，看着、琢磨着，然后再模仿。”

　　尽管有画水彩画的功底，但初学水墨画，洛伦索还是遇到诸多难题：握笔、手腕运笔、手臂悬空作画、宣纸施墨。两年间，洛伦索跟着老师学会画山、水、花、动物、风景……

　　酷爱人物画的洛伦索说，画什么不重要，重要的是掌握水墨画技巧。他认为，水墨画是在宣纸上作画，绘画速度很快，有一种瞬时的心理激情，而这正符合他的绘画风格：笔随意走。

　　1987年，在中国工作两年多的洛伦索返回秘鲁。他带回大量水墨画工具：笔、墨、纸、砚、颜料，继续坚持水墨画创作。宣纸用完，他就每年定期托朋友到中国采购。洛伦索说，回国后最让他苦恼的是“裱画”，在秘鲁很难买到裱画专用纸张或绸布，加之秘鲁的潮湿气候易使画作显现斑迹，很难保存。多年来，他总是把水墨画裱在一张厚纸上，然后镶在镜框里。近两年，洛伦索学习了一种新方法，将画好的水墨画裱在油画专用帆布上，效果奇佳。

　　洛伦索讲完他与水墨画情缘之后，走到画案前，先在砚台里研好墨，然后铺开一张白色宣纸，拿起笔来调匀水墨，只见笔墨飞舞，一幅水墨人物跃然纸上。他告诉记者，他最喜欢的中国画家是齐白石、潘天寿，至今保存着中国人民美术出版社出版的《齐白石书画集》和《潘天寿书画集》。

　　10月23日至11月14日，洛伦索中国水墨画人物画展在位于利马的“欧洲语言基金会”总部举办。30幅人物水墨画比例夸张、变形怪诞，充分展示了洛伦索的无意识创作风格，其画展主题和水墨画表现手法吸引了众多观众。许多参观者以为，画家是在画布上作画，洛伦索就不厌其烦地解释：“所有作品都是在中国的宣纸上画的！”(张国英 贾安平)