舞剧《原风》：传承文化 致敬匠心

　　近日，由黑龙江省文化厅、黑龙江艺术职业学院、黑龙江省龙江剧艺术中心联合出品，王举艺术工作室创作，黑龙江艺术职业学院演出的大型原创民族舞剧《原风》在黑龙江省佳木斯大剧院上演。

　　舞剧《原风》是国家艺术基金2018年度资助项目，以艺术家乔梁为原型，讲述了乔梁自幼学舞，传承师父的秧歌并将其进行创新发展的故事。舞台上的演员百分之九十八都是她的学生，乔梁老师将乔梁秧歌传授给一届又一届的学生，一做就是六十多年，实为难得与珍贵。“在我身上能体现传承的，就是这些学生。”乔老师望着舞台上的演员们，不禁感慨而发。她觉得自己能坚持做到今天首先是热爱，其次就是责任感，要把师父的绝学继续传承下去，让大家能看到活着的特色民族舞蹈。

　　国家一级舞蹈编导王举作为总导演，力求最优的演出效果，最大化地将想要表达的内容呈现出来。王铎毕业于北京舞蹈学院，作为该舞剧的总编导，自作品框架架构而出，就不断在排练中打磨，使得作品的艺术质量不断提高。目前的这一版本颇具时代感、民族风，获得了众多观众的高度赞誉与肯定。

　　为了筹备这场演出，演出团体整合出最强的演员阵容，并请来曾负责《那年花开月正圆》服装设计的崔晓东担纲服饰及造型设计。国家一级作曲刘彤老师，更是以优美的配器，为演出平添了闪亮的一笔，俨然成为本剧不可或缺的亮点之一。导演王举表示：艺术源于生活，但高于生活。我们通过民间采风，将传统民间音乐和现代交响乐结合，这是中国极少的用交响乐去表达民族特色的舞剧。”

　　王举和王铎是土生土长的东北人，他们守着土地的根，护着土地的血脉，只为能传递黑土文化和黑土精神。这共同的生命追求和愿望，迸发出血脉传承的力量。此前，父子二人已合作完成多部作品，舞剧《原风》同样是由两人共同创作。

　　其父子两人都想要把这个有特色的黑土文化和精神图腾变成一个民族性的能够留存的作品，因而在剧中融入了绚丽多彩的民族文化艺术，展示独特的人文历史与民族风情，打造出这部具有浓郁的民族风格的舞剧。

　　“希望东北黑土地上特有的文化符号，能被更多人知道，一代一代地传承下去。”王举导演在采访中反复提及文化的守护与传承。而他们创作的初衷，皆是为了守护好这份特有的“黑土文化”。

　　演员们更是满怀激情，用音乐与舞蹈让每一处落脚的土地都变成乐土，让每一天都焕发生机与激情。大家为了实现内心铮铮的梦想，勇敢寻求着属于自己的夙愿。坚守祖辈那个透着光明的希翼，承诺着薪火传承的渴望，特殊时代里隽永的情感历程，是对生命的升华和敬畏，是一首动人的翘楚之歌。

　　乔老师的为人以及对艺术执着追求的态度对学子的影响很深。“乔老师是看着我长大的，因为我从小就跟着乔老师学秧歌，到现在已经二十多年了。所以我们对彼此的了解程度特别高，就像家人一样。”青年梁原的主演郭娇说到。她立志，自己也要像乔梁老师一样，将乔梁秧歌传承下去。

　　现如今， 80岁的具有代表性的艺人和自己的学生一起共演一部舞剧，极为少见。充满质感的舞台视觉呈现，使得舞剧《原风》更像是用灵动的生命，镌刻一代“舞者”凝透着血色的故事。无论是从舞台、演员的表演，还是舞剧的作曲，都体现了浓郁的民族之风。

　　活态传承，弥足珍贵。时代的更迭，没能阻挡传承人心中那一抹对美好未来的向往，他们在艺术上溯源，始终在创作与展望中耕耘，努力探寻自己的精神家园。精彩的演出博得阵阵掌声，观众们沉浸在舞剧营造的恢宏气势中，被真实动人的剧情深深触动，同时也为中华民族的文化以及传承之美所感染。走出去的方式各不相同，文化传承的形式千万种。此次《原风》引发热评，吸引主流观众追剧，效果非常好，不失为一种成功的模式。为行走在文化传承道路上的人们鼓掌，向一直坚守自己所做的事的老艺人们致敬。