舞剧《原风》：用一生做好一件事

　　12月19-22日，由黑龙江省文化厅、黑龙江艺术职业学院、黑龙江省龙江剧艺术中心联合出品，王举艺术工作室创作，黑龙江艺术职业学院演出的大型原创民族舞剧《原风》，在黑龙江省佳木斯大剧院上演。

　　中国的土地上有着一群守着土地的根，护着土地的血脉的人。王举和王铎是土生土长的东北人，他们守着脚下的这片土地只为能传递黑土文化和黑土精神。同为编导的父子两人有着共同的追求和心愿：让更多的人了解黑土文化，了解生长在这片土地上的人。此前，二人已合作完成多部作品，舞剧《原风》同样是由两人共同创作。

　　舞剧《原风》是国家艺术基金2018年度资助项目，以现80岁的艺术家乔梁为原型，讲述了乔梁自幼学舞，传承师父的秧歌并将其进行创新发展的故事。舞台上百分之九十以上的演员都是她的学生，乔梁老师跳了几十年秧歌，也教了几十年学生。她将乔梁秧歌传授给一届又一届的学生，一做就是六十多年，实为难得与珍贵。

　　谈起创作起由，王铎说：“乔老师的人生很完整，现在很多人人生是不完整的。尤其像她这么大岁数，经历的风浪已经把她塑造成一个处事不惊的人了。她对人生的认识已经很透彻，低头做事、宠辱不惊。我们正是看到了她这点，所以想要让大家看到她。”

　　“教学和跳舞是我生命中最重要的事情，学生就是我的家人，我一天见不到孩子们，一天不跳舞就难受。”乔老师望着舞台上的演员们，不禁感慨而发。一生只做一件事，做到极致是一种坚韧与幸福。她觉得自己能坚持做一件事是因为热爱，更是因为责任：要把师父的绝学继续传承下去，让大家能看到活着的特色民族舞蹈。更让大家看到生活在东北这片土地上人们的黑土精神。

　　国家一级舞蹈编导王举作为总导演，力求达到最优的演出效果，最大化地将想要表达的内容呈现出来。已担纲几部舞剧总编导的青年编导王铎，作为该舞剧的总编导，自作品框架架构而出，就不断在排练中打磨，使得作品的艺术质量不断提高。目前的这一版本颇具时代感、民族风，获得了众多观众的高度赞誉与肯定。 “希望东北黑土地上特有的文化符号，能被更多人知道，一代一代地传承下去。”王举导演在采访中反复提及文化的守护与传承。而他们创作的初衷，皆是为了守护好这份特有的“黑土文化”。父子两人都想要把这个有特色的黑土文化和精神图腾变成民族性的能够留存的作品，因而在剧中融入了绚丽多彩的民族文化艺术，展示独特的人文历史与民族风情，打造出这部具有浓郁民族风格的舞剧。

　　多年的编排创作使得王举王铎有了默契的合作伙伴。为了筹备这场演出，演出团体整合出最强的演员阵容，并请来曾负责《那年花开月正圆》服装设计的崔晓东担纲服饰及造型设计。“崔晓东老师我们已经合作了好几部剧了，可以说很了解彼此，我们想要的风格他都能懂，还从服装设计的角度给了我们很多创意”。国家一级作曲刘彤老师，更是以优美的配器，为演出平添了闪亮的一笔，俨然成为本剧不可或缺的亮点之一。导演王举表示：艺术源于生活，但高于生活。我们通过民间采风，将传统民间音乐和现代交响乐结合，这是中国极少的用交响乐去表达民族特色的舞剧。”

　　演员们更是满怀激情，用音乐与舞蹈让每一处落脚的土地都变成乐土，让每一天都焕发生机与激情。大家为了实现内心铮铮的梦想，勇敢寻求着属于自己的夙愿。坚守祖辈那个透着光明的希翼，承诺着薪火传承的渴望，特殊时代里隽永的情感历程，是对生命的升华和敬畏，是一首动人的翘楚之歌。

　　乔老师的为人以及对艺术执着追求的态度对学子的影响很深。“乔老师在我七八岁的时候就教我学跳舞了，既严格又温柔。她既是我的老师、家人还是我的标杆。”青年梁原的主演郭娇说到。因为乔老师的影响和对秧歌的热爱，她立志，自己要将乔梁秧歌传承下去，不能让乔老师及一代代老艺术家们的心血消失。

　　现如今， 80岁的具有代表性的艺人和自己的学生一起共演一部舞剧，极为少见。充满质感的舞台视觉呈现，使得舞剧《原风》更像是用灵动的生命，镌刻一代“舞者”凝透着血色的故事。无论是从舞台、演员的表演，还是舞剧的作曲，都体现了浓郁的民族之风。

　　活态传承，弥足珍贵。时代的更迭，没能阻挡传承人心中那一抹对美好未来的向往，他们在艺术上溯源，始终在创作与展望中耕耘，努力探寻自己的精神家园。精彩的演出博得阵阵掌声，观众们沉浸在舞剧营造的恢宏气势中，被真实动人的剧情深深触动，同时也被中华民族的文化以及传承之美所感染。

　　走出去的方式各不相同，文化传承的形式千万种。此次《原风》引发热评，吸引主流观众追剧，效果非常好，不失为一种成功的模式。为行走在文化传承道路上的人们鼓掌，向一直坚守自己所做的事的老艺人们致敬。