栗宪庭：马莉的诗意绘画

　　我不懂现代诗，所以评价不好马莉的画，因为马莉是个诗人，她的画充满了诗般复杂的意象。所以我只能以一个纯粹画画圈子的眼光谈谈马莉的画，说些皮毛的感觉。

　　马莉把自己的画分了三个系列。一个系列是诗人的肖像画，马莉不是美术学院出身，画肖像自然没有近代欧洲现实主义那套画法的约束，随手写来，画的是她心中诗人朋友的印象，所以大多特征突出，甚至有意突出了诗人某种形象上的特点，给人一种趣味盎然和忍俊不禁的感觉。

　　据我认识的少量诗人看，如芒克的头发特征，由于马莉的夸张描绘，使那双往上翻看的朦胧醉眼和浓眉，更加传神，而且，整个画面大面积使用绿色，让芒克那股子青春气息洋溢画面。

　　韩东的肖像，强调出一种清瘦和神情的冷峻，为此，马莉拔高了肖像脖子的长度，并让脖子硬挺挺的从坚实的衣领中伸出来，俗话也常用梗着脖子来形容人脾气犟的，看来犟与视觉上的硬有通感，所以，马莉连韩东的眉毛和眼镜都处理得很“硬边”。

　　于坚的脑袋在马莉笔下，就像一个烈日直射下的鹅卵石，在轻柔白云和温暖阳光的对比下，仿佛有种既坚硬又烫手的感觉。

　　从现实主义肖像画的角度看，除了油画通常说的素描结构问题外，画面还有很多可挑拣的毛病，比如芒克的脸稍短了些，于坚脸上黄色的处理，阳光感不够等等。但是，我们不从这个评价系统看，那马莉肖像画的短处，也许恰恰是它的长处。举这样的例子，是想强调马莉画肖像的方式，其实就是中国传统诗和画共有的比、兴手法。

　　欧洲自文艺复兴到十九世纪，由于科学和人文主义的发展，绘画强调的，是在一个平面中制造出三度空间的感觉来，因此，焦点透视和解剖结构的准确性，就成了那个时期的一个重要标准。五四以来中国的油画尤其油画肖像画接受的就是这样一套价值标准。

　　马莉另外的两组画分类为“女性与神性作品”和“抽象作品”，除了内容的区别外，从语言的方式看，其实都有意象化和超现实主义的语言特征，这里所谓的“意象”，依然借用的是中国传统文论，即借物抒情、寓意或比喻某种难于言说的感觉这种方式，或者马莉把中国传统的方式，与西方超现实主义和抽象主义诸如马格利特、籍里柯、康定斯基的方式混合使用。

　　两类作品的区别在于，“女性与神性”中的每幅作品，基本都是在一个场景中营造一种意象，而且这些意象富有戏剧性，像一个现代舞台剧，而戏剧的主角是马莉式的“女性心象”，其中多幅作品画面是天堂般的风景，纯净而梦幻，女神般的女性人体，高贵而美丽，让我们想起文艺复兴时期画中的女神形象。而有些画面中偷窥的黑色人形，也许象征着马莉创作自述中有关“误解女性的”男权观念。

　　马莉的“女性与神性”的系列作品，也是一个系列戏剧，她就是这个系列戏剧的导演，每一幅作品的演出都很完整，要详解每一幅作品，需要更多的篇幅，我想还是留给细心的观众去观看。马莉“抽象作品”的画面，除了有抽象的符号外，画面还有大量物象的形，穿插在这些抽象的色块中，由于意象的穿插，在抽象形和色彩情绪的直接宣泄中，意象仿佛一缕理性的思绪，在情绪中闪烁和纠缠，使画面复杂和多意了。

　　马莉的色彩感觉很好，所有画的色彩都很纯净和明亮。相比较，“诗人肖像”强调的是她对诗人朋友的感觉和友情，色彩会随着不同的描绘对象，而采用不同的色调。“女性与神性”的色彩首先着眼于场景的抒情性，每幅画有情绪的主色调，但总体呈温馨和梦幻的抒情感觉。而“抽象作品”系列，色彩有种金属般的音乐感，情绪宣泄的直接性更明显，像钟、鼓配合着铜管和偶尔出现的一缕丝弦声：明亮，热烈，清脆。　

　　□栗宪庭（北京 艺术评论家）