《观音山》：流于概念的信仰重建

　　在商业片垄断院线的形势下，《观音山》却能够引起舆论的关注，这对普遍处境困窘的文艺片来说，不管怎样都是一件好事。就电影本身而言，该片的主题严肃而沉重，虽然打着“青春叛逆”的旗号，但内在意旨却着眼于心灵废墟的坍塌与重建。在一个道德底线尚难以把持的大社会环境下，《观音山》的艺术诉求，不论成败与否，首先就有值得珍视的意义。

　　《观音山》跟第六代导演的作品声气相通，都喜欢将镜头瞄准边缘人群，呈现他们的喜怒悲欢。片中主人公南风、丁波、肥龙都是脱离家庭的年轻人，或为酒吧女歌手，或为街头黑摩托车手，过着朝不保夕的生活。这种青春残酷、迷惘无从的角色，在文艺作品里算不上有多新鲜，也不能称作真正的叛逆。这些年轻人的父辈几乎具有相似的特征，酗酒、无能，对家庭子女漠不关心，直接导致了下一辈在传统信仰上的失落。在贾樟柯、王小帅、张元等导演的电影里，类似父辈和子女疏离的关系也屡见不鲜。

　　导演李玉显然并不想只拾第六代导演的牙慧，而想重新捏合两代人隔阂的情感世界。影片里，三个年轻人偶然与京剧老师常月琴处于同一屋檐下，从最初的相互不解到最终视彼此如亲人，两代人的关系得到了逆转。在表现这种代际关系的情节中，影片悄悄塞进了另外一个核心主题，就是探讨从心灵废墟上如何重新塑造信仰。承受丧子之痛的常月琴苦苦思索着生之无常及活着的意义，而三个年轻人则充当了旁观者和见证人的角色。

　　从作品的线索来看，导演李玉的野心很大，试图解决信仰这样一个难题。片中常月琴个人的伤痛似乎还显得过于封闭，于是就特意加入汶川大地震的纪录片镜头，以更多生命的创痛来加大宽度。面对生死，如何走出个人的伤痛，而获得心灵上升华的宁静？影片通过主人公参与重建一座观音庙的过程来加以呈现。但遗憾的是，这一情节安插得过于表面，概念化设计的色彩十分明显。而常月琴丧子之痛的情节在影片半路插入，观众难以迅速进入角色的心理世界，进而使得后面情感爆发的情节较为生硬，重建心灵废墟的信服力也大打折扣。

　　国产片在刻画人物的心理世界方面往往浅尝辄止，表现个体生命的信仰则更为罕见，也缺乏创作上的相关经验和借鉴。而在欧美影片中，如最近获奥斯卡奖的《黑天鹅》，表现角色善恶分裂的内心性格，可谓是淋漓尽致。相比之下，国产片容易流于庸常套路，而难以深入骨髓检视人心。不过，在一个信仰失衡的年代，《观音山》的价值在于，当下还有国产片在努力追问生命的终极关怀，这已足称可贵。周南焱