声音
春天里的收获
冯骥才
我今天有种美妙的感觉：我们在春天里感受到一种秋天收获的气息，收获的喜悦。历时9年对中华民族宝贵的文化遗产——全国木版年画的普查、抢救和科学整理，终于划上圆满句号，这便是摆在面前22卷大型图文集和14卷口述史。
二十世纪末，中国社会面临空前急剧的转型。这种转型是急转弯式的，甚至是天翻地覆的，它给我们古老文明的当代传承带来巨大冲击。但是，知识界有清醒的文化自觉和敏锐的文化先觉，本世纪初，及时发起一场强有力的文化应对——中国民间文化遗产抢救工程。
这是一场空前的、全国性、地毯式和超大规模文化抢救和保护。2002年得到中宣部的批准与有力的支持。在各地区各民族千头万绪的文化抢救和保护工作中，为什么我们把木版年画列为龙头项目？
春节作为除旧迎新的节日，最强烈和鲜明表现人们的精神理想，生活愿望，审美需求和终极的价值观。在春节里，年画是重头戏，是春节的必需品。一千年来，它是所有中国人都必不可少和喜闻乐见的画种：它人文蕴含之深厚、民俗意义之鲜明、信息承载之密集、民俗心理表现之深切，其它民间艺术无法比拟。它是绘画、雕版印刷、民间文学、民间戏曲、民间信仰等多种艺术与文化的融合。制作技术复杂，艺术水准高超。
再有，它遍布全国各地，历史上大小产地无以数计，由于地域多样，自然环境不同，风俗相异，其风格与形式多彩多姿，并最具有各地的人文特征。而且，它传承方式多样，既有个人家族的传承，也有村落集体的传承。
最关键的是濒危。在9年前我们抢救之初，所有产地全都陷入困境乃至绝境。在9年的努力下，由于全社会的重视，木版年画的传承人和这门艺术的境遇有了一定的改善。这应该算是一个收获吧！
背景
木版年画 逐渐退出历史舞台
木版年画在我国有上千年历史。根据以故年画研究专家王树村的研究，木版年画的出现与雕版印刷密切相关。我国的雕版印刷兴于唐，盛于宋。最初主要用于制作佛教经书插图，渐渐才用于印制“纸马”(节日祭祀用的木刻黑白版画)。宋代《清明上河图》中就绘有一家名为“王家纸马”的店铺。
过年张贴木版年画的风俗直到明末清初才真正形成。尤其是“康乾盛世”时期，这项风俗普及到大江南北。从内容上看，“十分年画七分神”，过年时大门上贴门神、灶台边贴灶王爷、堂屋里贴寿星等，成为人们祈福的一种形式。从艺术角度看，木版年画基本使用黑、白、红、绿、黄、紫三组对比色来创作，其中，红色用的最多，鲜艳醒目。年画的画面很少留白，画面上无论娃娃、老人还是动物或物件都是圆圆的，非常饱满，也彰显了节日的喜庆。
清末民初，传统风俗逐渐消退，成为年画没落的根本原因。外来印刷技术更让木版年画的日子不好过。从1880年到1930年这几十年，年画从木版变为石印，再变为胶印，木版意义的年画进入了终结期。《中国木版年画集成》中，在《上海小校场卷》中特地收藏了上世纪30年代石印的日历牌，这一文物佐证了木版年画逐渐退出历史舞台的过程。
现代人认识到年画价值是在“五四”之后。20世纪50年代，中国美术界开始进行有组织的年画调查。1950年刚刚创刊的《人民美术》第二期就是一本“年画专号”。但在“文革”时期，大量年画古版被焚毁，有些产地的破坏几乎是灭绝性的。到了20世纪80年代后，全球化的冲击加速了农耕社会的衰退，带给木版年画终结式的冲击。此外，近30年各地古董市场的崛起，也使得各地残存的古版被收罗殆尽，木版年画已很少能在市面上看到了。
