本报记者 吴璟
4月9日晚，刚在成都忙完两场演出的沈晓又登上前往福建的飞机，漳州艺术学院开设的被单戏专场授课已等候他多时。“现在对被单戏感兴趣的人是越来越多了。”沈晓笑着说。
被单戏是四川特有的一种民间戏曲，在一张桌子四角绑上四根竹竿，再用一张被单围住竹竿，搭建成戏台。演员的拇指、食指、中指分别套入中空偶人的两个衣袖、头像，通过三个手指头的活动进行表演。同时，演员可变幻声音演唱，并配有岳池特色的锣鼓、唢呐、二胡等乐器演奏。
2009年，被单戏在第二届非遗节后被列入我省非物质文化遗产保护名录，从此受到更多的瞩目。在此之前，沈晓的“被单戏”之路走得可谓崎岖坎坷。
生存之路：2角6分钱的尴尬
沈晓最初进入成都市木偶剧团，就是做木偶。但他对木偶戏的天分异常高，做出的木偶活灵活现。1986年，“被单戏”第一次走出国门，到泰国参加儿童戏剧节。外国人听不懂川话，沈晓建议把被单戏《哥哥打老虎》改编成配音哑剧后，效果一下子就出来了。
不久，沈晓离开木偶剧团，开始了“艺术流浪”。从1988年开始，沈晓全国“跑摊”，幼儿园、学校一个个联系演出。“一个人干完一个戏班的活，最高峰一天能跑5个场，从早上6点忙到晚上10点，累得只剩半口气。”
最难忘的一次，是1988年春节前夕，沈晓“跑摊”到山东日照，付完房租后，身上能掏出的钱只有2角6分。“如果不尽快联系业务就只有饿饭啰。在那里一个熟人都没有，那也是我第一次深刻地感受到艺术的艰难。”
传承之路：一波三折的非遗之路
记者了解到，向沈晓拜师学艺的人不少，但大多数人都奔手影戏来，被单戏的弟子一个都没有。
“一个是技术原因，一个是心理因素。”沈晓说，学习被单戏要求非常高，说拉弹唱必须样样精通。表演时，表演者的双手要不停变换木偶角色，脚下还要打锣鼓奏乐，嘴里还要不停地变换声调为角色配音。“学习被单戏很辛苦，即使有人想学，也很少能坚持下来。”
对于心理因素，沈晓坦言，被单戏以前是一个民间艺人背着担子走街串巷给儿童进行表演，很少有登上大舞台的机会。“我一直在找机会，让这门艺术走向更宽阔的舞台，得到更多人的认可，那么传承就不成问题了。”
但机会到来时沈晓却一再错失。2006年12月，沈晓出车祸在医院住了大半年，错过了第一届成都国际非遗节。2009年，被单戏被列入第三批四川省非物质文化遗产保护名录，沈晓被邀请参加非遗项目的展演。但展演当天下起了大雨，由于表演场所在露天，演出不能进行。当晚沈晓已定好去国外演出的机票，被单戏不得不再次与非遗节的舞台失之交臂。
今年5月底，第三届非遗节即将启幕，沈晓也被邀请参加展演。“这一次绝对要登上舞台，让更多的人看到被单戏。”沈晓告诉记者，更重要的是，这一次自己带来了不一样的被单戏——《幸福皇城坝》。“将从前一些老技术经过重新处理，变成现代人欣赏的崭新艺术。剧作融合了皮影、手影、木偶、舞蹈、音乐等多种元素，历时一个小时，观众一定会觉得好看又好耍。”
市场之路：借荧屏创新呈现形式
“采用创新的手段，让传统的民间艺术走向市场，才能达到生产性保护的目的。”沈晓告诉记者，目前正在尝试制作被单戏系列剧《父与子》，并打算翻拍成电视系列剧推向市场。
据介绍，在被单戏《父与子》中没有固定的时代背景和主角，剧中人物这一集是生意人，下一集可以是运动员。可以有真人演员和木偶反复穿插，用真人表演弥补木偶缺陷，用木偶表演来突出情节的夸张。
在沈晓的构想中，系列剧 《父与子》可以打造成一个妇孺皆知的形象品牌，借此形成一个具有别人无法替代和仿冒的注册商标。“把被单戏搬上荧屏，是打开被单戏市场的最有效途径。以《父与子》为开端，可带出一个围绕龙头产品创作和经营的高效率团队。”
