创作音乐剧《三毛流浪记》下周登陆保利剧院；大病之后调整心态，谈当下现状
三宝 大师泛滥的年代，我只是个作曲的
创作领域从流行音乐、电影配乐变化到舞台剧，三宝自己的创作心态也在不断发生改变。
自2005年开始，音乐人三宝从创作流行歌曲转向了创作音乐剧，投入了极大的热情与精力。2007年做音乐剧《蝶》的时候，累到心脏衰竭，差点危及生命。三宝似乎正是那种“好了伤疤忘了疼”的人，休整了三年多，如今又全力地扑在音乐剧《三毛流浪记》的创作排练中，本月16日、17日，这部中国人家喻户晓的漫画将首次搬上音乐剧舞台，在保利剧院首演。
新作 是“三毛”，不是儿童剧
新京报：为什么没请小孩来演《三毛流浪记》呢？
三宝：想过，但戏里三个孩子戏份太重，通常小孩的创造力不如大人，而且从排练到巡演需要半年多，会耽误学习。所以决定先做个成人版的，等第一轮演出定型以后，再让孩子模仿大人。
新京报：你为什么会觉得它能做音乐剧呢？可能话剧会更容易一些。
三宝：这个想法最早是我和编剧关山一起做《蝶》的时候，聊天聊出来的。有一天我们看英国音乐剧《雾都孤儿》，看到里面的奥利弗，我说这不就是三毛吗！那时就有了这么一个伏笔。
新京报：选择这个题材，会让人感觉是儿童剧。
三宝：没错。但前几天我一个朋友来看连排，他本以为我是童心未泯，第一幕看完就吃了一惊，说没想到那么有力量。我一开始就是为成人做的。我做戏的特质就是一定要反映或映衬现在的生活。
几部戏做下来，我总结最大的问题就是：太跟自己较劲，想说的话、想融的信息太多，其实一部戏承载不了那么多东西。所以这次干脆就说一件事———饥饿，三毛开幕就饿着肚子上来，到大城市找口吃的，自然就会有故事发生。我觉得这个主题特别具有广泛意义，有些人的饥饿只是肚子，有些人则是更深层的。
歌剧 为何非得是帝王将相
新京报：你曾说做音乐剧是你最大的梦想？现在还是吗？
三宝：我的最终梦想并不是做音乐剧，我认为音乐的最高境界是跟戏剧结合。这么说吧，除了巴赫，所有的古典音乐家几乎都写过歌剧。莫扎特对音乐最大的贡献是歌剧，而不是他的协奏曲、交响乐。真正能在音乐史上称之为“有分量”的作品，无一例外都有其戏剧性，这是和流行歌曲最大的区别，流行歌曲四分钟说完一个情绪就完了。
新京报：那你会去写歌剧吗？
三宝：还没有机会写，我二十七八岁的时候就有这个想法。我做歌剧，一定要做自己喜欢的题材。为什么一说到歌剧就非得是帝王将相？我就想做现代题材的，比如《离婚了就别来找我》。别玩什么手法，手法对我来说都是扯淡，做出来能不能让更多人坐得住、听得下去，这才是最重要的。
现状 我连音协会员都不是
新京报：你之前做流行、古典音乐时都还好，后来做音乐剧怎么病成了那样？
三宝：还是太较劲嘛，管的事儿太多，加上那个戏整个创作过程也不是特别顺。病后我很多东西放得很开，但还是有原则，比如“企业歌曲”，给多少钱我也不写。音乐对我来讲是绝不可以被出卖的。
大部分艺术门类是物化的，比如画、建筑，烧了就没了，可音乐不是，看不见，闻不到，没形状，音乐家没了，谱子没了，但它永远会在人们的脑子里。老天爷赐你这种能力、用这种方式传达思想和情感，怎么能随便拿它去赚钱呢？我都经过那事儿了(指生病)，还让我原始积累啊？
新京报：你还采风吗？
三宝：我以前也不采风。我特别不爱用“采风”这个词，这在我的概念里就是旅行，去感受。灵感是靠自己激发的，我只要坐下就有灵感，这是我的能力，不需要太多外界的东西给我。要不然我怎么就是一作曲的呢。
我到现在都认为自己只是个“音乐工作者”，音乐家的这个“家”在我的概念中太神圣了。现在是大师泛滥的年代，谁都是“大师”！要不就是“著名”，太可怕了，怎么就大师啊？我现在连音乐家协会会员都不是，我不敢加入。
记者 天蓝
