从《米脂婆姨绥德汉》谈中国民族音乐剧创作

　　看了由白阿莹编剧、赵季平作曲、陈薪伊导演、陕西省榆林市民间艺术团演出的音乐剧《米脂婆姨绥德汉》，我们的灵魂受到了深深的震撼。这种震撼不仅在于男女主角的那种坚韧和大爱，更在于当我们为如何在我国发展民族音乐剧而苦苦思索的时候，《米脂婆姨绥德汉》带给了我们兴奋和思考。

　　音乐剧从上世纪70年代末传入我国，至今已经有30多年的历史，对于如何发展中国原创音乐剧，如何追求中国音乐剧的民族性，我们仍然步履维艰，没有多少现成的经验可循。《米脂婆姨绥德汉》的成功演出，让我们在中国音乐剧的民族化的道路上看到了光亮，也获取了可以借鉴的成功经验。

　　故事内容的民族性是我国音乐剧民族化的最主要体现。舞台剧《米脂婆姨绥德汉》就是从我国古老民间文化中挖掘的题材，讲述了一个动人的爱情故事。这个故事之所以动人，在于它反映了陕北民间最朴实的“人想人、人爱人”的真实情感，这种情感沟通了人类远古时期就一直存在，如今却一直隐藏于我们内心深处的最纯真、最简单的原始情感。

　　从音乐表现来看，《米脂婆姨绥德汉》是一部在几十首信天游的基础上创作的史诗般的舞台艺术精品。这部舞台剧之所以能够成功，就在于创作者对我国的民间文化资源进行了充分的挖掘与创新。《米脂婆姨绥德汉》的音乐是由11首原生态民歌和33个唱段（乐曲）结构而成。这种独特的音乐结构与朴素的音乐风格，能够让我们准确地捕捉到作曲家以原生态陕北民歌（乐曲）或民歌元素进行音乐呈示、创作的经脉。全剧音乐根据剧情和人物性格的需要，对信天游、山曲、打坐腔小曲、二人台等原生态民歌或修葺、润饰，或扩展、变奏， 或全新创作， 从而形成精彩、优美的唱段和乐段。这种以原生态民歌元素浇铸而成的音乐建构， 使它成为同类剧目中海纳陕北民歌歌种最全、曲目最多、风格最纯的一部剧作。

　　从舞台呈现来看，一部成功音乐剧的舞蹈不但为舞台带来了流动的质感，通过肢体语言还可以表达剧本和音乐所无法承载的情感和思想。《米脂婆姨绥德汉》的舞蹈表演就充分体现了这种特色，该剧在舞蹈语汇与风格上，将最原始的与最现实的巧妙结合，创新出彩，不仅继承发展了传统的陕北秧歌舞蹈，还把踢踏舞、国标舞与陕北秧歌舞蹈有机地结合在一起，既体现了舞蹈的民间性与地域性，又具有了当下性与通俗性。

　　综观美国音乐剧的发展史，我们不难发现它的成功有两大法宝：不断的创新与坚持民族化、本土化的创作。在《演艺船》中，“把美国乡土的剧本故事和当地的音乐、舞蹈有机结合起来”。此后，《波及与贝斯》、《俄克拉荷马》、《长发》等剧目都特别重视民族化和本土化。我们知道，任何一种外来的艺术文化都必须与本民族的优秀传统文化相结合才能根深叶茂。65年前，从陕北延安走出了中国民族歌剧《白毛女》，并走向全国，走向世界，走出了中国民族歌剧的辉煌。继《白毛女》60年后，从陕北榆林走出的中国民族音乐剧《米脂婆姨绥德汉》，正在告诉我们，不必刻意向西方音乐剧认祖续家谱，只要扎根本土，在传承的基础上努力创新，弘扬中华文化和民族精神，定能创作出广大人民群众喜爱的中国民族音乐剧。王道诚