近日，一部预计暑期推出的国产动画片《高铁侠》未映先“火”：率先流出的6分钟样片，被火眼金睛的网友发现与1998年出品的日本动画片《铁胆火车侠》极其相似。在网上流传的对比视频里，不仅人物设置和形象几近相同，甚至连分镜画面和时间长短都一样，被称作“神一样的同步率”。即便见惯了翻拍和山寨，如此没有下限的抄袭仍是让人错愕、愤怒。山寨《高铁侠》再一次引发人们诘问：中国艺术的原创力在哪里？中国人真的失去想象力了吗？
抄袭和山寨，成艺术流水线
“这还不是一般的抄袭啊。这简直就是一模一样。哦，说一样也不对，这画面、人物、技术都比人家差了不是一点半点的，抄都抄不出个样来。”在新浪微博上，“《高铁侠》被指抄袭”作为热门话题，遭到十几万网友愤怒声讨。
面对舆论的指责，制作方沈阳非凡创意动画公司负责人竟然表示，《高铁侠》于去年10月左右在国家广电总局立项，该项目注册了商标，申请了版权保护，网友称该片是抄袭日本的《铁胆火车侠》是不成立的。“这个项目是独一无二的，没有第二个关于高铁的动画片。”“我们做的是高铁，车头是流线型的，《铁胆火车侠》做的是平头，造型是完全不同的。时速也不一样，高铁时速是每小时300-350公里，而火车是达不到这个速度的。”
这番无语的解释，简直让人哭笑不得。号称是中国的动画，竟然直接照搬标着日本文字符号的日本地图；主人公吃的不是包子是饭团，连数量都完全相同；高铁里显示出的时速与《铁胆火车侠》里显示的时速都是每小时200多公里……难怪网友“冰峰”留言，“见过丢人的没见过这么丢人的，见过没骨气的没见过这么没骨气的。相似？这种话制作方也说得出口？”
其实，《高铁侠》只是山寨的一个案例而已。2006年播放的《象棋王》，拼凑了日本动漫《棋魂》的基本情节、男主角进藤光的外貌，以及另一部日本动漫《游戏王》的战斗系统；2009年央视少儿频道播放《心灵之窗》，播出不久即被网友爆出动画场景大量山寨日本经典动画《秒速五厘米》，抄袭比例接近25%；之后的动漫片《太空历险记》，则变本加厉地复制《超时空要塞》系列标志性卖点。
虽然《高铁侠》到底算不算抄袭还没有官方认定，但近年来无论是动漫还是电影、电视剧的跟风、翻拍，已经有些让人忍无可忍。《还珠格格》火了，又来了个98集的《新还珠格格》；《潜伏》火了，荧幕上到处是地下工作人员与特务的暗战；《蜗居》火了，青春伦理剧又是一部接一部；眼下，新翻拍的四大名著又纷纷出炉……跟风、翻拍甚至抄袭，正成为影视圈最省力也最快捷的艺术生产方法。
急功近利，原创在利益前失守
“每年生产动画2000分钟的企业，才能得到每分钟1000元的补助。以此类推，年产量越多，每分钟得到的补助就越多。”在《高铁侠》的百度贴吧里，一位自称是制作公司员工的网友winddevil86爆料说，公司就是为了获得国家补贴，才不得不选择抄袭，在动漫行业里称作“扒片”。
南京合谷科技信息技术有限公司副总经理曹薇表示，他们旗下的《快乐星猫》动画片在央视播出，确实会获得国家补贴，但是这和平均每分钟1万元的成本比起来远远不够。除非有的公司就是通过粗制滥造骗得政府的补贴，但这种行为对于同行是一种伤害。
《中国动漫产业发展报告2011》显示，2010年中国共制作完成原创电视动画片385部计22万分钟、获发行许可证的动画影片16部。短短7年之间，中国动漫产量跃升50倍，超过美、日、韩等国成为世界第一动漫生产大国。但“生产大国”仅仅做到了数量上的庞大，类似《高铁侠》这样的动画淹没在浩如烟海的分钟数里。
“我们和学生也讨论过《高铁侠》，大家都在嘲笑这个事情。但换一个角度，这是谁做的呢，还不是学这个专业的人做的。”南京艺术学院动画系讲师张迅说，“我们经常能看到一些很有创意的学生作品，但为什么他们离开学校到了社会上，就做不出来了呢？因为目前的产业还不是很健康，大家都很饿，急需赚钱。而制作一个好的动画产品，成本非常高，为了最快地获得利益，最终的结果就是模仿甚至抄袭。”
如果说国产动漫的模仿是为了吃补贴，那么影视剧更多是从商业角度寻求利益最大化。“其实翻拍剧一直伴随着电视剧产业，大陆翻拍港台的、港台翻拍日韩的、日韩翻拍欧美的。一方面是市场需求，更主要的是创作力跟不上，好剧本匮乏。” 江苏电视台办公室主任刘旭东说。媒体人秦先生分析说，创新是有风险的，是要付出巨大成本的。而如果按照已经成功的模式量产，那么至少能保证不亏。据称，一部影视片的宣传费大约占总成本的三分之一，翻拍老剧，对制作人来说，无论是好评还是恶评，都有眼球效应，在宣传上不用大投入就能获得关注度，炒作成本低。曾有一位电视制作人直言不讳对记者说，“给我们随便写点什么吧，批评也行，小骂大帮忙。”
在这样的大环境下，真正决定电视剧内容的编剧，并没有什么发言权。收入低，得不到应有尊重，唯制作人是从，沦为生产剧本的工具。
想象力匮乏，根源在哪
最近又有网友揭露中国一档网络健康综艺栏目《恐怖！健康警报》，其节目内容、节目形式，甚至是主持人与嘉宾构成几乎与日本的《恐怖家庭医学》完全一致。其实从《快乐女声》到《中国达人秀》，无论是否购买了版权，这些在中国红极一时的选秀节目，都是脱胎于国外成功的综艺模式。为什么那些创意，我们自己想不到呢？
2009年，一个国际教育评估组织对全球21个国家进行的调查显示，中国孩子的计算能力排名世界第一，想象力却排名倒数第一，创造力排名倒数第五。
“我们现在的基础教育，还是以高考为重，追求标准答案。一旦这种思维模式形成，到了大学你再让他们去想象，就很困难。”张迅坦言，创意并不是能教出来的，而是从小培养出来的。
“西方的教育多倡导发现式学习、体验式学习，它可使学生立即看到自己学习的成果；而我们东方的教育多是灌输式学习，背诵式学习。”一位教育界人士感慨良多，却无可奈何。确实，我们从小到大面临的问题，都只有一个标准答案，要么选A，要么选B。即便是最灵活的作文，也已经被演变成新八股。
“听话、顺从”教育，带来了一个不可估量的损失：从根子上扼杀了学生的创造力、想象力。“很多孩子只会抄标准答案，没有质疑精神，长此以往，他们学会了‘从善如流’，学会了努力跟别人一样，个人的小宇宙消失了，从踏上社会前，他们想象力的翅膀就已经退化了。”南京动静传媒公司老总刘青对记者说。
当我们都试着去做那个标准答案是，结果当然是雷同了。好比动漫，我们总是将日本和欧美的作为标准，那么即便我们再努力，也不过是模仿得很像而已。只有当我们的教育让我们的学生“会提出问题，而不只是接受”，我们才能拥有一批做出“中国原创”的人才队伍。 本报记者 徐宛芝
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