本报记者 伍斌 本报实习生 孙骋
北京亚运会大型演出中，他创作的一首《亚运之光》成为流行乐坛代表作。至今，他编配的作品数千首，脍炙人口的有景岗山《我的眼里只有你》、丁薇《断翅的蝴蝶》、林依轮《带上你的故事跟我走》等。他涉足影视音乐，凭借《天上的草原》捧得金鸡“最佳电影音乐”奖，《不见不散》《暗香》等早已家喻户晓……
近年来，他又将目光投向了原创音乐剧。 《金沙》《蝶》以优美的音乐和出其不意的舞台呈现，带动了中国音乐剧创作的探索。现在，他带着新作——音乐剧《三毛流浪记》来到上海，将于8月29日、30日在东方艺术中心连续上演。
他的名字叫三宝。
《三毛》是给大人看的
问：您第一次看《三毛流浪记》是什么感觉？为什么选择将《三毛》改编为音乐剧？
三：我第一次接触是四五岁吧。那时国内也没什么儿童读物，《三毛》是孩子们必读的书，读了很喜欢。偶然有一次和编剧聊到这个故事，我和关山都比较喜欢具有社会批判色彩的东西。在写这部戏前，我从网上买了一套老版《三毛》，再看，跟小时候的感觉完全不同。长大后经过自己对社会认知的积累，看待生活的角度和感受不同，看到的漫画书是另一种感觉。所以我始终强调，这是给大人看的戏，我希望通过这部戏，把一些想法传递给大人。
说起《三毛流浪记》，好像是个儿童剧，其实并不是这样。它很经典，里面有智慧的幽默，有让人哄堂大笑的地方，也有让人感动流泪的地方。它的幽默是让你含着泪，微笑中带着辛酸。
问：为什么要关注三十年代的故事呢，是以老故事启发大家思考现实生活？
三：不只是关注那个遥远的时代，而是以那时候的故事，来关注现代生活，这样才有现实意义。现在的年轻人，到了一定年纪，应该有起码的判断能力，对社会有自己的认知，那么再回过头来看看三毛这本漫画，联系现实生活，你会对周围的事和人有更深入的感受，别天天上微博，沉迷于虚拟网络。创作《三毛流浪记》，我希望现代人走得慢一点，多看看周围，关注现代社会。虽然是三十年代的故事，但是让我的女儿看，她们都很喜欢。我平时建议她们多看多听，多感受身边的生活。
问：《三毛流浪记》年代久远，如何打动现在的观众？
三：这个戏就是给大人看的，用“三毛”这个形象来表现市井各色各样的人的生活状态。写给成人的童话很多，比如《安徒生童话》。小孩在里面也能找到感动自己的情节，比如三毛找妈妈，为了一个烧饼去擦鞋。我们在前几场演出时，有孩子看了说“妈妈，帮我去买吃的，我要送给三毛”，这就是孩子最起码的同情心，我觉得这很好。有人说现在的孩子，哪知道什么是饿和饱啊，只知道好吃和不好吃。但是孩子看了这部戏，他能知道什么是饥饿。
问：对《三毛》的未来市场有信心吗？
三：有信心。看看上海这三场吧，如果这三场市场表现好，我就会有信心。
学会给音乐做减法
问：关山已与您合作多次，你们的默契在哪里？
三：在已有三部戏的合作中，尤其是《三毛》这部戏，我们都非常默契，一段词出来后，我作出来的曲，就是他想要的。我们对于很多概念的理解一样，对一个作品的选题、选材，都非常一致。一场音乐剧，起码有40首歌曲的量。我们已经合作了几百首了，无论是他对我的音乐语汇，还是我对他的文学语汇，都非常熟悉。
问：这次合作与以往有什么不一样？
三：《三毛》有两三段戏词基本上不是歌词。我对他说，咱们可以把词写得更自由、随性些。他以前写诗，习惯韵律、句法、结构，但是有时候这样反而束缚了想象力。我就让他随便写，不要管句法结构，甚至不要在意韵律。这样对我写曲来说会很麻烦，配音乐的时候会牵扯一些问题，把这些词都付诸于旋律，也算是对我自己的挑战。因为《三毛》这个戏就是我想做的、喜欢的，写起来就没有那么大的压力。
问：您称自己已经把《金沙》做到极致，《三毛流浪记》有哪些突破？
三：极致？我有那么大言不惭吗？其实音乐对我来说是特别随意，没有刻意追求什么。偶尔会和自己较劲，也是希望音乐语汇更丰富，将更专业的手法运用到音乐里面。《三毛》这个戏恰恰用的是减法，我尽量去简化一些东西，《三毛》不应该是很复杂的，应该单纯一些，音乐气氛很简约，很清澈、温暖。
问：您写了很多影视剧主题曲，这次音乐剧创作风格有转变吗？
三：体裁不同。我写过太多种类的主题曲，其实都是对情感的表达。《三毛》和我以前的音乐没有质的区别，只是说这次表现方式和情感色彩不一样。三毛是个主线，我们的叙事结构都是按照三毛的经历去串联。三毛碰到各式各样的人，都是具有鲜明符号性的一些人物，每一个人物都有自己的主题和色彩，我们都要赋予他独特的个性的音乐语汇。
创作者不应先考虑市场
问：为什么选择制作小众的音乐剧？
三：舞台的表演形式永远都是小众的。就算一年演一百场，场场爆满，如果有20万观众就了不得了，20万观众都不及中国一个七流电视剧播出的受众面。你什么时候看到过中国戏剧界出过明星了？所以我选择把更多的精力和时间投入戏剧，戏剧对于影视来讲，更干净，因为没有太多的功利色彩。我希望更多人能走进剧场，不只是音乐剧，包括电影、戏曲，都来剧场剧院看，这和在家里抱着碟片的感觉是不一样的。现在所谓的小众，小得不能再小了，我希望它被更多的人关注。
问：您要求近乎严苛，甚至砸钱也要做想要的唱片效果。
三：也就是自己花了一些钱做了自己喜欢的唱片，就这么简单。至于这些唱片卖多少，卖得好不好，我就不在意了。
问：您觉得一个作曲家，应该在创作之前就对市场做一个摸底和迎合吗？
三：我当然担心市场，希望做出来的戏大卖，但是这不是我应该去考虑的事情。这个作品是不是能更好地做推广，是制作方考虑的问题，我应该考虑怎样把艺术的品质提到我力所能及的地位。艺术家不应该先考虑市场，做的作品首先得要喜欢。如果考虑市场，这样的作品就不纯粹，我也不敢说我有多纯粹，只能说希望自己更加纯粹。我相信当时张乐平先生画《三毛》，也不会想到日后会成为经典，有这么大的市场。
创作激情源于性格
问：经历2007年那场大病后，您对生活的观念有改变吗？
三：生病多少会对我的观念有影响吧，注意别让自己太累，但是真正写东西的时候，就不会在意这么多。我是属于写起曲子来就什么都不顾的人，脑子里有想法，一定要把它都写完。写《三毛》的时候，我就坐那儿十个小时，不吃东西，只喝水。不过我的生活还是很随性的，依然抽烟、喝酒，就是现在不喝烈性酒。我认同一个观点：如果你现在还觉得自己能抽烟喝酒熬夜，说明你的状态还挺好。
问：这可不可以理解为一种创作激情，这和您半个内蒙古人的血统有关系吧。
三：可以说这和我的性格相关。创作一定要有激情。我认为张乐平先生当年画《三毛》，也一定因为心中难以抑制的创作激情。和我的生活背景有一些关系，不过没有太大关系。我母亲就是汉族人，是上海人，她写《嘎达梅林》的时候没去过内蒙古，到现在这首曲子也是蒙古音乐的一个经典。创作的东西并不需要刻意地和什么联系在一起。
