胶南的地方戏茂腔，辉煌时连演半月不重场；而今跌入低谷，人才断档
一个地方戏种的存亡解读
本土“小花”散发泥土芬芳
在我国戏曲艺术的百花园里，盛开着这样一株散发着浓郁泥土芬芳的小花，她就是深得山东半岛地区人们喜爱的地方戏——茂腔。
11月30日，伴着零星的雪花，记者来到茂腔的发源地——胶南市采访。
“茂腔的演唱，是从最基础的民间曲调逐渐发展成为一种舞台艺术形式。”提起茂腔，已经与茂腔打了30多年的交道的茂腔演员、胶南市舞蹈戏曲家协会主席王本宏说：“茂腔曲调质朴流畅，唱腔悠扬委婉动听。”
王本宏从15岁开始学唱茂腔，23岁进入胶南的专业院团，现在一直活跃在茂腔舞台上。不仅如此，他还和另一位同行主编了一本山东茂腔基础知识读物，让更多的人了解茂腔，爱看茂腔。
史料记载，茂腔发源于胶州南乡(今胶南市)，流行于胶南、胶州、诸城、高密、五连、莒南及青岛等地，至今已有近300年的历史，是构成山东境内以“吕(剧)、梆(子)、柳(子)、茂(肘鼓)”四大剧种为主体的地方戏体系的重要组成部分。
经过几代艺人的不懈努力，创作出一大批以四《京》八记为代表的优秀传统剧目。在茂腔舞台上，已经上演过的古今优秀剧目，初略统计达近百种。
王本宏介绍，新中国成立后，党和政府加强了对文化艺术发展的领导与支持，继承老戏，创作新戏，移植好戏，百花齐放，茂腔舞台上一度为之一振。《刘胡兰》《朝阳沟》《白毛女》《林中缘》《俩老头》《李亚仙》，以及本世纪初的《徐福东渡》等，深受群众喜爱。
曾经的辉煌：连演半月不重场
“茂腔作为本土戏，我是听着茂腔长大的。”今年66岁的山东戏剧家协会会员于元林提起茂腔来，一脸的幸福：“有人曾这样赞美茂腔：‘茂腔一唱，饼子贴在锅台上，锄头锄到庄稼上，花针扎在指头上。’”
于元林说，在他的印象中，上世纪六七十年代，在胶南，茂腔有着丰厚的土壤：几乎村村否有茂腔剧团，乡镇设有宣传队，茂腔每年进行汇演，专业演员还下乡进行群文辅导，时间最短一次也有半个月。每逢遇到茂腔演出，十里八乡的乡亲赶到演出会场，可谓人山人海，茂腔演员们惟妙惟肖的表演以及精彩的剧情博得大家叫好。
“胶南茂腔，最为繁荣的是1979年至1990年。有时连演半月不重场。” 于元林认为，胶南茂腔之所以有这么大魅力，在于她的本土化。茂腔的唱腔以绵延、婉约、悠长著称，表演上以凄美，深沉为主，剧目以悲剧为多。
于元林同时还是一名茂腔编剧，他编写的《林中缘》《俩老头》曾获得省里有关部门的奖励。“更为重要的是其题材来源于群众语言。像《林中缘》一开头，‘猪肉香，羊肉鲜，有老婆才知老婆甜。’茂腔《西京》的‘太阳出来向西鼓，一辈一辈往下数，俺爹怕俺娘，爷爷怕祖母，俺要是不把老婆怕，就怕欺了祖。’这样的唱词一唱出，戏迷们就会哄堂大笑。”
由于取材群众生活，适合大伙口味的同时，茂腔的魅力还寓教于乐，有着伦理道德的教育功能，告诉人们要尊老爱幼、孝老敬老等。于元林介绍，像《三子争父》《摔儿子》《墙头记》等剧目，比较有代表性。《摔儿子》讲得是一名青年好赌，爱老婆、亲儿子，却不孝顺父母。他老婆假意说要把儿子摔死，老婆对他说：“将来儿子学了你，也不孝顺父母，还不如现在把儿子摔死呢！”
2008年，茂腔被山东省确定为非物质文化遗产项目。从2009年开始，胶南市委、市政府将送戏下乡列为当年为群众办理的实事之一，采取政府买单方式，财政补贴40万元，为基层百姓演出100场，为老百姓奉上了茂腔大餐。
未来：健康成长而不是火爆
传承和发扬，才能够让传统戏更有生命力。然而，茂腔的传承和发展也和其他戏曲剧种一样，在胶南，也成为燃眉之急。上世纪九十年代之后，茂腔的发展跌入低谷。演员方面，老的老，流失的流失，已经初步显现了人才断档的迹象。
“茂腔作为非物质文化遗产，顺其自然任其发展肯定是不行的，当前经济快速发展，有的传统艺术很容易被忽视。”
谈到茂腔的复兴，于元林有自己的担忧，“在当前的环境下，离开政府的支持将茂腔直接推向市场只能使茂腔自生自灭。”
同其它传统戏曲剧种一样，在老演员或告别舞台或流失之后，青黄不接成为茂腔传承发展所面临的最大尴尬，有志学习茂腔的年轻人不多，茂腔演员的培养也一直缺乏专业通道，年轻演员的学习都是在剧团完成的。同歌舞演员相比，培养一个茂腔演员的成本更大，周期也更长。
“剧团里新招聘的歌舞演员，如果底子好，经过很短时间的培训甚至当天就能登台演出，但茂腔演员讲究的是‘台上一分钟，台下十年功’,一个合格的茂腔演员没有几年的积淀是无法登台的。”
编剧水平下降同样制约着茂腔的发展。“茂腔要发展，剧本必须先行。剧本剧本，一剧之本，一个好的剧本能振兴甚至救活一个剧种”，王本宏告诉记者，“如《十五贯》之于昆曲；《燕青卖线》、《包公赔钱》之于京剧；《李二嫂改嫁》之于吕剧等。”
“茂腔要赶上时代，时代也要关注茂腔。”胶南市作协副主席栾建东认为，要加强茂腔后继人才培养，尤其不能出现人才断档。说起对年轻观众的缺失，他说：“茂腔和其他戏剧一样，是一种平缓的艺术，人随着年龄和阅历的增长，终会达到一种境界，进而回归传统艺术，回归戏剧。”但这并不意味着茂腔可以直接放弃青少年观众。他说：“茂腔的创作要尝试与青少年的接受心理相契合。”
对于茂腔的改革，王本宏把眼光放在吸收学习上，“不必怀疑其他剧种的可借鉴性，京剧如不是经由梅兰芳等人的兼容并包式的改革，也不可能有今日的辉煌。”
展望茂腔的未来，栾建东却又显得冷静，坦言茂腔恢复到上世纪八十年的繁荣已然“不现实”。“作为一种传统戏曲剧目，茂腔真正需要的是存在下去并健康成长，而不是火爆。”
